Kampanilla

Ken Jordan y Scott Kirkland forman el dúo de big beat y electronica Crystal Method. Nacido como respuesta a Chemical Brothers, el dúo de Los Angeles comenzó a crear temas de baile como grupo a partir de 1993. Su primer single “Keep Hope Alive” apareció en 1994 y pronto fue el himno de la moribunda escena rave, con toneladas de remixes que seguían surgiendo. Hicieron giras en directo que demostraban su capacidad de auténticos artistas y publicaron el LP “Vegas” en 1997. “Tweekend” (2001) y “Legion of Boom” (2004) siguieron la misma línea.

“Comin’ Back”

“Trip Like I Do”

“Highroller”

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El grupo se formó en Sheffield en 1973. Dedicados a la experimentación en la creación y el procesamiento de sonidos, parecían interesarse más en el sonido en sí mismo que en las propias canciones. Estos tempranos experimentos están documentados en una edición de tres discos compactos llamada “Methodology” (Mute, 2002). En aquella época, ofrecían algunas actuaciones en directo que atraían, generalmente, la hostilidad de las audiencias proletarias de Sheffield. En uno de estos incidentes, Mallinder fue hospitalizado con vértebra astillada después de que el público lanzara objetos contra la banda. Sin embargo, la llegada del Punk rock trajo una audiencia más tolerante y abierta al sonido electrónico e industrial que ellos hacían.

En 1978, Cabaret Voltaire firmaron con la discográfica Rough Trade Records. Con este sello editaron numerosos sencillos musicalmente experimentales que fueron muy aclamados, incluyendo “Extended Play”, “Nag Nag Nag”, “Three Mantras” y “3 Crepuscule Tracks”, y álbumes tales como “The Voice Of America” (1980) y el aclamado “Red Mecca” (1981).

Durante esta época, hiceron giras por Europa, Japón y América, sin el apoyo de una discográfica mayoritaria, y editando un álbum en directo grabado en Japón en 1982, llamado “Hai!”. En 1983, coincidiendo con el abandono de Watson (que formó el grupo The Haflter Trio junto con Andrew M. McKenzie, antes de convertirse en ingeniero de sonido para la BBC y, posteriormente, solista), Cabaret Voltaire decidió conscientemente encaminar su sonido hacia una dirección más comercial, con el álbum “The Crackdown” (Virgin Records). Esta decisión fue recompensada, ya que el álbum alcanzó el puesto 31 en Reino Unido (unos 60 puestos más alto que su anterior y única aparición en las listas del Reino Unido). En 1984, los sencillos “Sensoria” y “James Brown” pertenecientes al disco “Micro Phonies” (Virgin Records), tuvieron presencia en las listas de música independiente y sonaron con fuerza en la escena underground de la época.

En 1987, la banda lanzó el disco “Code”, seguido por el álbum Groovy, Laidback & Nasty, de gran influencia House, en 1990. Una serie de trabajos completamente instrumentales fueron editados por el sello Instict Records bajo el nombre de Cabaret Voltaire, en 1993 y 1994 pero, al parecer, se trataba de una producción exclusivamente realizada por Richard H. Kirk. Sin embargo, Mallinder estuvo involucrado en estas grabaciones, aunque su voz no estuviera presente en las mismas. El único álbum en el que la participación de Mallinder es cuestionable es “The Conversation” (1994), en el que Kirk aparece acreditado como el responsable de la instrumentación, programación, arreglos y mezclas, y Mallinder aparece sólo como co - autor de las canciones. El último lanzamiento de Cabaret Voltaire en el que Mallinder pone su voz es el single ethno - techno “Colours”, de 1990.

Desde finales de los años ochenta, Kirk había comenzado una carrera en solitario bajo distintos nombres, incluyendo Electronic Eye y Sandoz, mientras que Mallinder se había mudado a Perth, Australia grabando allí algunos trabajos con un colaborador bajo el nombre de Sassi & Loco, y más recientemente, colaborando con los Kuling - Bros. Mallinder también se dedicó a impulsar su propia discográfica Offworld Sounds y contribuyó al mando de los sintetizadores y la programación en el disco en solitario de Shaun Ryder (cantante de The Happy Mondays), “Amateur Night At The Big Top”.

Las esperanzas de una reunión de Cabaret Voltaire se acrecentaron a finales de los noventa, cuando Kirk hizo algún comentario al respecto. Lo más significativo es un comentario de Kirk en la re - edición de “Radiation” donde afirmaba estar trabajando en nuevo material de Cabaret Voltaire que pronto saldría a la luz. Sin embargo, esto nunca ocurrió y la reunión del grupo parece improbable en un futuro próximo. En una edición especial de “Q Magazine”, titulada “[[Depeche Mode / History of Electro - Pop”, Kirk declaró que aún consideraba la resurrección del nombre de Cabaret Voltaire, pero que en esta ocasión tenía pensado “involucrar gente joven en el proyecto”, sugiriendo que el papel de Mallinder en el grupo podría haber concluido.

“Automotivation” 1985

“SecondsToo Late” 1985

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A veces te llevas sorpresas agradables descubriendo dj’s como Corentin Emprou, que no son habituales de los circuitos habituales, y que lo hacen mucho mejor que muchos que si lo son. 
Nacido en Nantes (Francia) en el 1982 y afincado en Luxemburgo desde el 1996, donde tuvo sus primeros contactos con la musica electronica, especialmente trance y chill-out. Sus grandes iconos musicales, Paul Oakenfold y Dave Seaman,  influyen en el estilo de sus mixes.
En 2004, Corentin empieza a compartir sus mixes en la red. Se da a conocer de tal manera que meses despues capta la atencion de una emisora de radio, que le ofrece un programa y él acepta.
Si quereis saber un poco mas de él, visitar su MySpace para poder escuchar sus sesiones. A mi me encantan todas!

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El grupo se forma en 1984 en Bradford, Inglaterra y se disuelve en 1995. Tras una serie de cambios de nombre y de estilos, Cult surgió como tal en 1984, revitalizando el panorama heavy metal de Inglaterra. Recogiendo el seudo misticismo y la obsesión hacia los nativos americanos de The Doors, la orquestación de guitarra de Led Zeppelin y los cortes de tres acordes de AC / DC, y agregando unos toques de rock gótico post punk, Cult ganó un buen montón de seguidores en su Bretaña natal a mediados de los 80’ con singles como “She Sells Sanctuary”, antes de romper el mercado americano del metal a finales de esa misma década con “Love Removal Machine”. Aunque el grupo consiguió entrar en el Top Ten americano con el disco “Sonic Temple” de 1989, la banda estaba plagada de tensiones que se solventaban detrás del escenario y un montón de problemas que les acarreo su popularidad. Es por ello que tras grabar algún disco más, la formación se rompió en 1995.

Los orígenes de Cult se asientan en Southern Death Cult, un grupo de rock gótico que formó y lideró en 1981 el vocalista Ian Astbury (14/5/1962). Astbury era el hijo de marinero de la armada mercante, lo que le llevó a viajar frecuentemente durante su juventud. En algún momento de su niñez, vive en Canadá, donde un joven Ian se fascina con los nativos americanos, y esta fascinación convierte a este tema en habitual de sus canciones.

En diciembre de 1982, Southern Death Cult edita su primer sencillo. Aunque el futuro del grupo se auguraba brillante, Astbury se encontraba un poco perdido entre las grandes críticas que veía en la prensa y abandona el grupo. Todas las grabaciones de Southern Death Cult se editarían en 1986.

Tras la disolución de Southern Death Cult, Astbury acorta el nombre del grupo al de Death Cult y ficha al guitarrista Billy Duffy, que tocó con Morrissey en los pre-Smiths, Nosebleeds, así como en Theatre of Hate, al baterista Ray Mondo y al bajista Jamie Stewart, que habían tocado anteriormente en Ritual. Death Cult edita un Ep homónimo en el verano de 1983. Al cabo de un año, Mondo era reemplazado por Nigel Preston, que tocó con Duffy en Theatre of Hate y curiosamente Mondo pasa a ser el baterista de la anterior banda de Preston, Sex Gang Children.

A principios de 1984, deciden quitar la palabra “Death” del nombre del grupo ya que se temían que esa palabra, podía inducir a creer a la gente que eran una banda de rock gótico. Ya que ambos grupos, Southern Death Cult y Death Cult, habían sido influenciados ampliamente por el movimiento post punk, Cult nacía como una banda de hard rock con florituras psicodélicas.

“Dreamtime”, fue el primer álbum de los de Astbury y se edita en 1984, acompañado del single “Spiritwalker”, que alcanza el número uno en U.K. a finales de ese mismo año. “Dreamtime”, asciende hasta el 21 de las listas inglesas. A principios de 1985, Preston deja al grupo. Para el single que se editó en verano de ese año, “She Sells Sanctuary”, fichan al baterista de Big Country, Mark Brzezicki. “She Sells Sanctuary” es también un éxito de ventas alcanzando la decimoquinta posición en las listas U.K. Durante la grabación del segundo álbum de la banda el baterista Les Warner se une al grupo. “Love”, se edita a finales de 1985, que continuó con la senda hard rock y se colocó en el número cuatro de Bretaña.

Para su tercer álbum, Cult cambió un tanto en la instrumentación. Stewart se dedica más a la guitarra rítmica, mientras que el bajista Kid Chaos se une a la formación, además, el fichaje de Rick Rubin a la producción, dio como resultado “Electric”, el disco más heavy y más duro del grupo hasta la fecha. El primer sencillo, “Love Removal Machine”, llega hasta el número 18 a comienzos de 1987, y el álbum alcanza el número cuatro en U.K. Al año siguiente “Electric” consigue que Cult comience a conquistar el mercado americano entrando en el Top 40.

En 1988, el Chaos y Warner son despedidos. Con un nuevo cambio de lineup sale a la venta “Sonic Temple” que resulta ser su disco más exitoso. El single “Fire Woman” ayuda a propulsar al álbum al Top Ten americano y … más 

al poco tiempo Cult se situaba a la altura de Motley Crue y Aerosmith en lo que a importancia se refiere, lo que les permite telonear a Metallica en el Damaged Justice Tour.

Aunque el grupo experimenta sus mejores ventas, fallan detrás del escenario debido al abuso de sustancias alucinógenas y a las continuas peleas entre los co-líderes Astbury y Duffy. Estos hechos ayudan a que Sorum, el baterista que sustituyo a Warner, se vaya con Guns’n’Roses y que Stewart también decida romper su relación con la formación, Los refuerzos llegaron de parte de Mickey Curry a las baquetas y de Charlie Drayton a las cuatro cuerdas. El álbum resultante, “Ceremony”, era editado a finales de 1991 con flojas críticas y ventas pobres.

Tras la edición de “Ceremony”, el grupo decide tomarse tres años sabáticos. En 1993, se edita en Inglaterra el recopilatorio “Pure Cult” que debutó en el número uno. Hacia el verano de ese mismo año, Cult vuelve a cambiar la sección rítmica, representada en esta ocasión por el ex bajista de Mission, Craig Adams y Scott Garrett a la batería. Con esta formación Cult graba el disco que lleva su nombre y que vería la luz a finales de 1994 con malas críticas y peores ventas. A principios de 1995, Cult se disuelve.

Ian Astbury formaría un año después Holly Barbarians. Billy Duffy tocó durante un tiempo con Vent 414 antes de embarcarse en sus proyectos en solitario. En el 2000, se remasteriza y reedita el catálogo de la banda, “Pure Cult” se lanza en EE.UU. a pesar de existir una recopilación semejante, “High Octane Cult”, de 1996. A esto le sigue “Rare Cult”, una caja de seis CDs que incluye previos, canciones desechadas, demos caras B y rarezas.

Todos estos movimientos no serían más que el preparatorio para la vuelta de Cult a la escena. En 2001 el grupo se reune y editarían lo que sería el disco definitivo de la banda “Beyond Good and Evil” .

Siete años después de su último disco con material nuevo, y tras varios proyectos en solitario, The Cult vuelve como grupo, con nuevas canciones de puro rock, demostrando que en el siglo XXI se puede seguir haciendo buen rock duro. Un rock duro madurado con los años y con la sabiduría de cientos de conciertos a sus espaldas.   

Uno de los mejores albumes es “Love , con temazos como “Revolution”. 

Y una de sus mejores baladas ”Edie (ciao baby)”.

http://www.thecult.us/
 

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El grupo surge en Middleton, al lado de Manchester (Inglaterra) en 1981. Esta formado por Mark Burgess (vocalista y bajista), Dave Fielding (guitarras, teclados y didjeridoo), Reg Smithies (guitarras) y John Lever (Batería). Una cinta de sus primeras maquetas fue enviada al legendario DJ John Peel y, poco después, grabaron la primera sesión de Radio 1 Sessions. “In Shreds”, su single de debut fue producido por Steve Lillywhite (U2, The Psychedelic Furs…) y se publicó en 1982 por Epic, aunque su álbum de debut “Script of the bridge” (1983) viera la luz bajo el sello Statik Records. Este álbum muestra de una manera brillante, el dinamismo de la banda.Mark Burgess se descubre aquí como un letrista de extraordinaria profundidad e imaginación.

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