Kampanilla

Sneaker Pimps son Chris Corner, Liam Howe, David Westlake y Joe Wilson Chris Corner y Liam Howe se conocieron durante los 80 llevando adelante un trabajo de experimentación musical que dio lugar al EP “Soul of Indiscretion”, un temprano ejemplo de lo que más adelante se haría llamar Trip-Hop. La mezcla de estos ritmos con sonidos de folk acústico se exploró más a fondo en los siguientes Eps “F.R.I.S.K.” y “World as a Cone”. Los límites de la música instrumental pronto se convirtieron en motivo de frustración, por lo que, con la ayuda de un viejo amigo de la escuela, Ian Pickering, escriben su álbum de debut, “Becoming X”. Para dar vida a esas letras reclutan a la vocalista Kelli Dayton, a quien descubren cantando en un pub de su ciudad, Birmingham. El disco se editó en Inglaterra en agosto de 1996 y seis meses después en EE.UU.
El éxito de “Becoming X” cogió a todos por sorpresa, incluidos los miembros de la banda, que cuando quisieron darse cuenta llevaban 18 meses de gira por Norteamérica. El género musical que habían ayudado a introducir se había convertido en un sonido tan popular que podía sonar en cada bar o cafetería de todo el mundo. Con la intención de escapar de la presión mediática y de dar un giro a su carrera, Sneaker Pimps se encierran en el estudio a lo largo de un año para preparar “Splinter”, un álbum que vio a los cuatro chicos trabajando juntos y compartiendo tareas de composición y producción. Era una terapia musical; Chris cantaría las demos, y entonces comenzaría el proceso de collage y reconstrucción. Pronto quedó claro que la voz de Chris era la perfecta para Sneaker Pimps y, para consternación de la prensa musical y la compañía de discos, se invitó a Kelli a dejar la banda.
Desde “Splinter”, Sneaker Pimps han venido trabajando también en el Instituto de las Artes Contemporáneas de Londres, fundando el cult club “Home Taping”. Levantándose ante la tiranía de gustos de los DJs han atraído a sus puertas a personajes como Madonna. En 1999 crean además su propio sello, Splinter Recordings, que ha servido de rampa de lanzamiento a Robots in Disguise, Trash Money y The Servant.
Han trabajado recientemente con Maxim, de los Prodigy, coescribiendo y produciendo un tema para su álbum y remezclando artistas de escenas totalmente diferentes como Placebo, Natalie Imbruglia, Sophie Ellis Bextor o Eagle-Eye Cherry. Realizados en su propio estudio del sur de Londres, proyectos como estos rompen la rutina de grabar su material y hacer giras.
En el verano de 2000 Sneaker Pimps abandonan lo que había sido un infructuoso contrato de grabación con One Little Indian/Clean Up y, con renovado entusiasmo, se trasladan al centro de Francia para escribir y grabar nuevas canciones. El resultado es “Bloodsport”, un tercer álbum influenciado por las producciones electrónicas contemporáneas de Berlín y Detroit, por el pop de Prince y Roxy Music, por el aullido electrónico de Cabaret Voltaire y por la claridad emocional de Curtis Mayfield. Preestrenado durante su gira por 12 países de Europa junto a Placebo en la primavera de 2001.

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Saint Germain es el nombre artístico del músico francés Ludovic Navarre con el que ha publicado tres álbumes. De su primer disco Boulevard ha vendido más de 300.000 y de Tourist ha vendido más de 200.000. El estilo de Saint Germain es una mezcla Nu Jazz, Acid jazz y House. Considerando los tres álbumes en conjunto, se aprecia un mayor protagonismo del Jazz en perjuicio del House.

Aunque Navarre es el líder de la banda y la persona que se encarga de la parte electrónica, también han participado en Saint Germain los siguientes instrumentistas:

Pascal Oshé (Trompeta)
Edouard Labor (Saxofón, Flauta)
Alexandre Destrez (Piano, Teclado)
Idrissa Diop
Carneiro (Percusión)
Claudio de Qeiroz

Ludovic Navarre, el músico y productor tras el proyecto Saint Germain y precursor del French Touch, toma su nombre del mítico Saint Germain, una figura histórica de la Francia del siglo XVIII. Como cuenta el mito francés, Saint Germain fue un hombre que sentó frente al tribunal de Louis XV y asombró al público fingiendo tener varios siglos de edad.

Hijo de un tapicero, creció en el barrio de Saint-Germain-en-Laye. Si bien cuando joven su meta era ser un deportista profesional, un terrible accidente en motocicleta que lo inmovilizó por 2 años cambió su destino por el de la música y las computadoras. Influenciado por la música negra, y fiel devoto de Lightnin’ Hopkins, vivió escuchando a Bob Marley, Toots, Miles Davis y Kool and the Gang, comenzando a grabar discos a comienzos de los 90’. Editó mucho material bajo diversos nombres: Sub System, Deep Contest, Deepside, L ‘n’ S, Soofle, y Modus Vivendi para un gran número de sellos.

Más tarde funda F Communications en 1994, editando “Mezzotinto”, su primer Ep como Sait Germain. El primer larga duración se titularía “Boulevard” (1995) que se enfocó hacia una fusión del jazz y la electrónica. El álbum salió elegido como Mejor Disco del año en Inglaterra y fue nominado a los Dance Music Awards de Londres, compartiendo la categoría con Goldie, D’ Angelo, y Michael Jackson.

Con “Tourist”, en el año 2000, logra el reconocimiento a nivel mundial, en un disco de equilibrada factura, donde se fusionan jazz y house. Uno de los mejores temas es “Sure thing”.Producido por el sello americano de jazz Blue Note, es considerado un verdadero clásico y, sin lugar a dudas, la mejor pieza de Saint Germain.

Según en palabras del propio Navarre: “…no soy un músico, lo que domino es el manejo del ratón del ordenador. De hecho, tras Boulevard, pensaba en dejar la música. Pensaba ir por el camino erróneo: house hecho por un blanco…”

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Formada a principios de los ‘80 por Ian Brown (voces), John Squire (guitarra), Gary Mounfield, alias “Mani” (bajo), y Alan Wren, alias “Reni” (batería), su música se caracteriza por tener atractivas melodías ‘beatlescas’ combinadas al sonido dance beat de la época. Con apenas un par de singles obtuvieron una aureola de culto y la prensa especializada los trató con reverencia.Sally Cinnamon y Elephant Stone .

La banda sólo llegó a editar dos discos (un homónimo (”Stone Roses”) en 1989 y un segundo disco, “Second Coming” en 1995, largamente demorado por problemas legales con la discográfica Silvertone) antes de separarse por rencillas entre sus integrantes. El primero obtuvo categoría de clásico casi antes de su lanzamiento, con temas como Fools Gold, I Wanna Be Adored, She Bangs the Drum.  El segundo es más irregular pero con una producción brillante y esmerada ( tiene por ejemplo decenas de “canciones” en blanco ) y con ráfagas de solidez aplastante. Uno de los mejores tems de este disco Love Spreads.

Tras la separación, Ian Brown inició una carrera solista, mientras que Squire formó los Seahorses y Mani se unió a Primal Scream. De Reni, el primero en abandonar la banda, poco se supo hasta que recientemente anuncio la formación de una nueva banda llamada “The Rub”.
Sin duda alguna, stone roses, fué una de las bandas mas influyentes de los 80’s. No hay mas que escuchar a Oasis, Radiohead, the Verve y sus compañeros del deniminado brit-pop, para hacerse una idea de la inmensa huella que dejaron, para tan corto bagaje.

Un temazo: Begging you,  lastima que no se oye muy bien!

www.thestoneroses.co.uk

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The Sisters of Mercy es una banda musical surgida de Leeds (York) en 1980 cuando Andrew Eldritch (Andrew Taylor) y Gary Marx (Mark Pearman) decidieron formar un grupo con el fin de escucharse en la radio, asi es como realizaron su primer single The Damage Done, el cual, realizado con unos medios bastante pobres, tenía una calidad deficiente. Afortunadamente la aventura continuó, Andrew dejo la bateria y paso a las voces y llegaron nuevos miembros como Benn Gun o John Langford. Estos miembros fueron provisionales hasta llegar en 1984 a una formación final compuesta de:

        Andrew Eldritch (voz)

        Gary Marx (guitarra)

        Wayne Hussey (guitarra)

        Graig Adams (bajo)

        Doktor Avalanche (bateria)
Con esta formación llega su primer LP “First & Last & Always” publicado en Marzo de 1985. Ya con una reputación ganada en numerosos conciertos ofrecidos en toda Europa, este disco supuso el asentamiento en las islas británicas y sobre todo dentro del movimiento conocido como gothic rock del cual son actualmente el grupo más representativo. Temas como “Walk away” o “A rock and a hard place” fueron de mis preferidos.

Sin embargo durante la gira Tune in, Turn on, Burn out … surgieron problemas entre los miembros de la banda ofreciendo el 18 de Junio de 1985 en el Royal Albert Hall de Londres el que sería su último concierto con esta formación, no volverían a tocar hasta 1990. La banda explotó y de ella surgieron dos bandas, Ghostdance (Gary Marx) y The Mission (Wayne Hussey y Graig Adams), no sin que antes se produjesen problemas legales sobre la propiedad del nombre, el cual finalmente quedo en manos de Andrew Eldritch y su cavernosa voz.

Durante dos años el proyecto se detuvo, tiempo durante el cual, Andrew Eldritch se introdujo en un proyecto paralelo llamado “The Sisterhood” con nombres como los de Lucas Fox(Motorhead), James Ray (James Ray and the Performance), Alan Vega(Suicide) y Patricia Morrison(Gun Club), con los cuales editó un disco, “Gift”, en Junio de 1986, un disco tecnológico con referencias al conflicto legal con Wayne Hussey y sus Mission. Durante este tiempo su relación con Patricia Morrison se hace más fuerte y desemboca en nuevo proyecto de los Sisters formado por :

        Andrew Eldritch(voz y guitarras)

        Patricia Morrison(bajo y coros)

        Doktor Avalanche(bateria)

Con esta formación se publicó el segundo album de la banda, “Floodland”, en Noviembre de 1987, un LP que les llevó a un éxito muy amplio, llegando canciones como “This Corrosion” o “Dominion” a entrar en las listas de éxitos de Inglaterra con el número 13. Fue este disco el que más fama internacional les proporcionó. Un disco apoyado en la producción de Jim Steinman y en los coros de la New York Choral Society los cuales proporcionan al disco un ambiente muy grandilocuente. En este disco aparece una de las composiciones más peculiares de los sisters, “1959″ (nacimiento de Andrew) compuesto de un piano acompañando la voz de Eldritch y que parece ser fue realizada a petición de una fan.

En este tiempo se lanzó al mercado una cinta “Shot” recopilando los vidoclips de la banda.

Como no podía ser de otra forma la relación entre Eldritch y Morrisson se fue deteriorando hasta que se rompió. Patricia formó su propio grupo y Eldritch reformó de nuevo la banda con nombres como los de Tony James(Sigue Sigue Sputnik) o Tim Brincheno(All about Eve) quedando la nueva formación de la forma siguiente:

        Andrew Eldritch(voz y guitarras)

        Tony James(bajo)

        Tim Brincheno(guitarra)

        Andreas Bruhn(guitarra)

        Doktor Avalanche(bateria)

Con esta formación lanzan el tercer album, “Vision Thing” en 1990, un Lp más rockero y americano que los anteriores pero sin perder el estilo del grupo, compuesto de temas de éxito como “More” o “Doctor Jeep”. Durante ese año fueron incluidos como cabeza de cartel en el mítico Festival de Reading. Fue esta una buena época para los sisters, numero 14 en UK, pero la relación entre Tony James y Eldritch, definida como una bomba a punto de estallar por ellos mismos, finalmente estalló como era de preveer y el grupo quedó nuevamente roto.

En los años posteriores Eldritch se limitó a reeditar la vieja “Temple of Love” en 1992 contando con la maravillosa voz de Ofra Haza (fallecida en febrero del 2000 parece que víctima del SIDA), tema que alcanzó el número 3 en las listas inglesas e incluso llegaron al Nº 1 en España en la Cadena 100, y a realizar un tema nuevo “Under the Gun”, el cual he leído en internet, estaba destinada a la B.S.O. de la película “The Crow” pero que tras la muerte de Brandon Lee durante el rodaje y la continuacion del film por ordenador hizo que Eldritch no permitiese el uso de esta canción para la película.

También salieron a la luz dos recopilatorios, “Some Girls Wander by Mistake” una muy interesante compilación de todos los primeros singles del grupo de 1980 a 1983, alguno de ellos imposible de coseguir como “The Damage Done”. El otro recopilatorio “A Slight Case of Overbombing” recoge los hits posteriores del grupo.

También lanzan una recopilación de todos los videos de la banda titulada “Shot Rev 2″.

Tras unos años de silencio Eldritch recupera los Sisters of Mercy en 1996 realizando varias giras por Europa Central y USA, giras en donde se presentaron nuevos temas como “Comfortably Numb”(versión de un tema de Pink Floyd), “Come together”, “War on Drugs” o “Susanne”.

Todo esto no sin antes tener un problema con la compañía discográfica Wea de la cual Mr. Eldritch queria desvincularse y para lo cual Andrew realizó un disco bastante diferente a lo que nos tiene acostumbrado y hecho a base de computadora con el nombre de SSV y con el título de “Go Figure” y además como maniobra contra la discográfica se puso dicho disco en la red a disposición gratuita de todo el mundo en formato mp3, lo puedes coseguir aqui.

Durante los meses de septiembre y octubre de 1999 realizaron una gira por América (USA, Canada y México).

Para el 2000 y despues de 10 años sin grabar nada nuevo, nos calmaron un poco anunciando una gira llamada “EXXILE ON EUPHORIA” en UK, Alemania, Suiza y República Checa para conmemorar el 20 aniversario de la banda dando conciertos, la gira comenzó el 18 de febrero en el mismos lugar (York) donde hace exactamente 20 años los Sisters comenzaron su vida en directo.

VIDEO de uno de sus exitos “Lucretia, my reflection”. Y uno de los temas con que mas habre ”votado”: ”ALICE” , en un remix d’estos modernos.

www.the-sisters-of-mercy.com
 

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Siouxsie & the Banshees debutaron en septiembre de 1976 en uno de los primeros festivales punk del Club 100 de Londres. El grupo comenzó como una aventura y acabó llevando una fluida carrera comercial muy representativa de lo que el punk apuntó y lo que el postpunk puso en circulación. La formación sacó el nombre de Banshees del que recibían las míticas hadas mensajeras de la muerte en la tradición céltica.

En sus inicios estuvo comprendida por Siouxsie Sioux (Susan Ballion, nacida en Londres el 27 de mayo de 1957) líder y cantante solista, Steven Severin al bajo, Marc Pirroni a la guitarra y Sid Vicious a la batería. A comienzos de 1977, Vicious (John Simon Ritchie) se unió a los Sex Pistols y Perroni a Adam & the Ants y una rueda de cambios irrumpió en la vida de la banda. En 1978, un disco pirata suyo ya circulaba de mano en mano, lo que demostraba su auge, grabaron su primer disco The Scream producido por Steve Lillywhite en el sello Polydor, del cual el sencillo Hong Kong Garden fue número siete en Inglaterra. La banda estaba integrada entonces por Siouxsie, Severin, John McKay a la guitarra y Kenny Morris a la batería.

Después de un segundo álbum en 1979, Join Hands, que incluía una versión del clásico The Lord’s Prayer, y con los sencillos The Staircase y Playground Twist de temas estelares, volvieron los cambios. Robert Smith, de The Cure y Budgie (ex-Magazine) acompañaron a Siouxsie y Severin, y finalmente John McGeoch entró como guitarra, aunque para grabar el tercer álbum, Kaleidoscope el antiguo miembro de Sex Pistols Steve Jones entró como guitarra de refuerzo. Este album contiene temas como Happy House y Christine, grandes exitos de la banda.

En 1981 se abrió y se cerró una etapa de la historia del grupo con la aparición del disco Once Upon a Time/The Singles (que recopilaba todos sus sencillos, entre ellos Israel, Spellbound, Arabian Knights) y el nuevo álbum Ju ju. A partir de aquí Siouxsie y Budgie ya casados formaron un grupo alternativo, The Creatures, que debutó en 1981 con Wild Things y siguió con Feast en 1983. En 1990 editarían Boomerang, en 1997 el complilado A Bestiary Of, en 1999 el álbum Anima Animus y Hai en el 2003. Por su parte Steve Severin y Robert Smith formarían The Glove. Siouxsie & the Banshees continuaron con los discos A Kiss in the Dreamhouse (1982) (con temas como Cascade, Slowdive), que fue el último en el que colaboró McGeoch, Nocturne (1983)( disco en el que incluye un tema de Lenon y McCartney llamado Dear prudence) y Hyaena (1984) tendrían a Robert Smith en guitarras nuevamente, siendo éste reemplazado por un nuevo guitarra John Carruthers que participó en el álbum Tinderbox que incluye los sencillos Cities in Dust y “Candyman”.

Después de Through the Looking Glass (1987) un álbum de versiones, Carruthers es sustituido por John Klein en Peep Show (1988) en el cual participó Martin McCarrick como teclista. En los 90 editaron Superstition (1991) y The Rapture (1995).

El éxito y la perdurabilidad de Siouxsie Sioux como cantante y estrella siempre fue jugando un papel basado en su imagen y su provocación cargada de matiz erótico, así como en el mantenimiento de sus adictos.

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www.thebansheesandothercreatures.com

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