Kampanilla

Talking Heads (término utilizado en el lenguaje cinematográfico), banda americana formada en 1974. Al principio, consistía en 3 miembros: David Byrne (vocalista y guitarra), Chris Frantz (batería), y Tina Weymouth (bajo).Tiempo después de haberse constituido como banda, se mudan a Nueva York e inician una gira como teloneros del grupo “The Ramones”.
En 1976, se integra un nuevo miembro: Jerry Harrison (teclista y guitarrista).

Para 1977, firman un contrato con la discográfica Sire Records, y lanzan su primer álbum bajo el título de “Talking Heads: 77”.

Su segunda producción discográfica aparece un año más tarde y es titulada “More Songs About Buildings and Food” (1978). Para la producción de este disco contaron con la asesoría de Brian Eno, quien había sido parte de la banda Roxy Music. Junto a él, encontraron una nueva dirección en su estilo musical.

En 1979 nace el album “Fear of Music”, el cual explora en las bases del punk-rock. El primer sencillo que se extrajo de este material fue “Life During Wartime”.

Los Talking Heads inician la década de los 80 con el LP “Remain in Light”, en el que incluyen ritmos africanos que generan un sonido bastante similar al género world music.

Después de haber lanzado 4 discos, la banda  se toma un descanso de 3 años antes de sacar nuevo material, pero en el transcurso de esta pausa, aparece un disco en vivo titulado “The Name of This Band Is Talking Heads”. Para ese entonces se alejan de Brian Eno.

En 1983, sale al mercado “Speaking in Tongues”, un disco que logró situarse en el Top 10 norteamericano gracias al tema “Burning Down the House”. Con este nuevo material, inician una gira que fue documentada en una película dirigida por Jonathan Demme, y lleva el título de “Stop Making Sense”. Asimismo aparece un disco en vivo bajo el mismo título, en 1984, con temas como This must be the place,  Girlfriend is better.

Un año más tarde graban “Little Creatures” (1985), y al poco tiempo editan “True Stories” (1986), la recopilación de la banda sonora de la película comedia-musical de Byrne, en la cual aparece la banda.

Posteriormente, en 1988, sale a la luz el LP “Naked”, en el cual incluyen sonidos de influencia latina como en la canción “Remain in Light”. Tras la aparición de este disco, el conjunto vuelve a tomar un receso en su carrera, y en 1991 manifiestan la ruptura de la banda.

Para ese entonces, David Byrne iniciaba su carrera como solista.

En 1996, Tina Weymouth, Chris Frantz, y Jerry Harrison se reunen (sin incluir a Byrne) para trabajar un nuevo álbum “No Talking, Just Head”, pero bajo un nuevo proyecto denominado “The Heads”.

En el año 2000 aparece un disco tributo, titulado “Don’t Worry About the Cover Band: Tribute Album”. En el 2002 el grupo se reune para tocar juntos en la ceremonia de su estreno en el “Paseo de la Fama del Rock & Roll”.

“Road to nowhere”, tema para recordar!

talking-heads.net

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Talvin Singh es un importante músico indio, multi-instrumentista, compositor, productor, DJ, desarrollador de nuevas tendencias artísticas, pensador conceptual y místico, una de esas geniales personalidades musicales que surgen en contadas ocasiones y cuyo talento contribuye a redefinir los parámetros por los que se mueve la música popular. Singh es un auténtico experto a la hora de marcar nuevas tendencias, casi siempre enmarcadas en la estética más impactante, un auténtico catalizador de nuevas emociones al que no le importa asumir nuevos riesgos para propiciar toda clase de cambios.

Nacido en Londres, desde pequeño sintió un marcado interés hacia la música india que sus padres escuchaban normalmente en su casa. Cuando alcanzó la adolescencia, aprovechaba cualquier ocasión para visitar las tiendas especializadas en discos indios, tanto en Londres como en Birmingham, mostrando especial interés en las grabaciones que no solían incluirse dentro de los circuitos comerciales. Una vez en casa, creaba sus propias mezclas y practicaba haciendo “scratching” en el equipo de música de sus padres. Casualmente, el destino hizo que Talvin estuviera en contacto con un auténtico catálogo de nuevas experiencias culturales, desde el breakdance al breakbeat, pasando por el jazz o el jungle.

A los 15 años decidió marcharse de casa de sus padres para irse a vivir a la India, en busca de nuevos conocimientos musicales. Tras una etapa de búsqueda e investigación, consiguió contar con el apoyo de Ustaad Laxman Singh, creador de un estilo muy especial de percusión llamado ” Punjabi Gharana”. Talvin estudió en profundidad todos los detalles relacionados con el repertorio de música india durante los dos años siguientes, destacando muy pronto como uno de los productores y percusionistas más famosos del momento, un éxito que le llevó a trabajar con estrellas tan conocidas como Sun-ra, Courtney Pine, Siouxsie and the Banshees y Björk.

Sin embargo, una cosa era convertirse en un músico y productor de reconocido talento y otra muy distinta conseguir un contrato discogàfico como solista. Las compañías no dejaban de asegurar a Talvin que su música era excelente, aunque no acababan de ver cuál sería el mercado adecuado para sus composiciones. Llegado ese momento se inauguró la discoteca Anokha, en Blue Note. Musicalmente, se convirtió en el acontecimiento más importante de los 90 en el mundo del marketing, un evento que alcanzó dimensiones mundiales a medida que las diversas sub-culturas de los cinco continentes iban dando forma a ese sonido tan rompedor y original. Talvin había dado forma, con su talento, a una mezcla única formada por música de ambiente de estilo dance, a la que incorporó sonidos universales, armonizadas con melodías y ritmos inspirados en las influencias llegadas de todo el mundo. Produjo y publicó la recopilación Anokha, que sirvió para añadir una fuerza adicional a aquel movimiento musical que arrasaba en todas partes y que se vio apoyado por todo un estilo de vida basado en una frase creada por el propio Talvin, “Los Nómadas Culturales”, y por el trabajo de otros “líderes culturales de opinión”, como Sari y Trainers.

Anokha abrió las puertas del éxito a un amplio grupo de nuevos artistas que consiguieron de ése modo firmar importantes contratos con algunas de las principales compañías discográficas, mientras que Talvin finalmente firmó su propio contrato como solista con el sello Island Records.

Su primer álbum, “OK”, mezclaba una gran variedad de sonidos eclécticos y muy internacionales. Creado en Londres, el álbum se grabó con la colaboración de 30 músicos procedentes de tres continentes, e incluía arreglos de piano clásico, break beat, sonido “drum and bass”, “tablas”, “sarangis”, guitarras, secciones de viento, palabras recitadas y una sección de cuerda a cargo de la Orquesta Filarmónica de Madrás (India).

“Igual que sucede con un buen álbum de jazz, OK nos muestra las sutilezas y las maravillas que surgen con la escucha repetida de un disco - Lo que surge es un álbum que supera todas las diferencias de raza, cultura o idioma a través de una mezcla de pasado y futuro que no solo es un disco OK sino que resulta absolutamente impactante”, afirmaba Mojo acerca del trabajo creado por Talvin. El resultado de tanta calidad le llevó a obtener el premio Southbank y el Mercury Music Prize en 1999. Desde que obtuvo este último galardón, Talvin apenas ha tenido tiempo para respirar, musicalmente hablando. Produjo un álbum para los Masters Musicians of Jajouka, que inspiró la música de la película “La Celda”, dirigida por Tarsem Singh y protagonizada por Jennifer Lopez.

Recientemente ha compuesto la nueva sintonía del programa de la BBC “Tomorrow’s World”, que se utilizará durante los próximos cinco años. Entre sus planes más inmediatos, piensa invitar a sus amigos a crear nuevas versiones de esa sintonía, especialmente a aquellos músicos cuyo estilo encaje dentro del contenido de “Tomorrow’s World”, versiones que posteriormente pondrá a la venta en un CD publicado con su propio sello discográfico. Su segundo álbum, Ha llegó a las tiendas de discos el 5 de marzo de 2001, a través del sello Island Records.

Como músico, Talvin Singh es el resultado de un buen número de influencias y experiencias culturales, de un intrincado viaje desde la antigüedad a la modernidad en el que siempre ha llevado consigo la herencia de sus antepasados. Quizá por eso, Singh nunca ha dejado de prestar atención a las aspiraciones del mundo contemporáneo para dar forma al estilo de música que escucharemos en el futuro.

Encontrar videos suyos no es fácil. Este es una pequeña muestra de lo que hace con sus manos. “Devotion” 

En esta actuacion en un programa de la television francesa.

www.talvinsingh.com
 

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Thievery Corporation es un dúo estadounidense compuesto por Eric Hilton y Rob Garza. Su música está entre trip-hop y acid jazz, enriquecida por multitud de influencias: música brasileña, percusión latina, dub y reggae jamaicano, pop francés, música popular india (con el sitar a la cabeza), electrónica y jazz. Se trata de un trip-hop que tiene poco que ver con el de otros dúos maestros como Air o Kruder & Dorfmeister, aunque las tres formaciones coinciden en un aspecto: su música no es apta para las pistas de baile. Los álbumes del dúo estadounidense son más propicios para la escucha doméstica, a ser posible sentado en el sillón más cómodo de casa o tumbado en la cama, con los ojos cerrados o la luz apagada. Son viajes sonoros en los que la música y la imaginación del oyente se alían para crear exóticos paisajes sonoros. Un trip-hop, en definitiva, apto para un público relativamente amplio (llevan más de un millón de copias vendidas), pero sin perder un ápice de calidad.

El dúo se formó en 1995, en Washington DC, ciudad considerada por Hilton y Garza como “la verdadera Babilonia”. Previamente, se formaron musicalmente por separado. Hilton creció en el suburbio de Maryland, como intérprete de guitarra. Debuta pronto como Dj en los ochenta, con sesiones de ska y Northern soul, para posteriormente, en los noventa, interesarse por el house. Garza, por su parte, creció en los suburbios de Maryland, pero también en Connecticut y en Juarez, Méjico (ciudad en la que nació su madre). Sus primeras influencias musicales fueron los discos de la colección de sus padres: Henry Mancini, Sam Cooke, Johnny Cash y The Beatles. Pasó a escuchar grupos rock como The Pixies o Hugo Largo, además de Renegade Soundwave y Meat Beat Manifesto. Durante los últimos cursos de la escuela, mientras estudia piano, crea beats en su propio estudio para diversos raperos. Pero el hecho más crucial de su crecimiento musical se produce con su amor a primera escucha por el gran Antonio Carlos Jobim, una institución en lo que a la bossa nova respecta.

En el Eighteenth Street Lounge, lugar que ha dado nombre a su propio sello, ESL Music, Garza y Hilton se conocen: estamos en el verano de 1995. Entre grabaciones de dub, bossa nova y jazz, deciden ver qué resultaría de la fusión de estos tres estilos, dándoles, eso sí, un toque personal. En 1996 publican una serie de 12″, el primero de ellos, 2001 spliff odissey, les vale el aprecio de la crítica, mientras que el segundo, Shaolin satellite les da a conocer entre el público y los djs, gracias a que otro conocido dúo, Kruder & Dorfmeister, incluye el tema Shaolin satellite en su álbum Dj Kicks. K&D. Ese mismo año llega a las tiendas su primer álbum, Sounds from the Thievery Hi-Fi, con el que instantáneamente se convierten en una de las referencias mundiales del trip-hop. Su sonido original, fresco y novedoso recibe encendidos elogios de la crítica y se gana fervientes seguidores por todo el mundo. El propio Garza, afirma, a propósito del mencionado debut discográfico: “nuestra principal fuente de inspiración proviene de nuestra colección de discos. En este álbum quisimos producir temas que sonaran como pudieron haber sido grabados por algunos de nuestros favoritos artistas del pasado”.

El dúo se pone a trabajar en su segundo disco, pero se ven obligados a posponer la fecha de edición, puesto que buena parte de las cintas grabadas se pierden. Entre tanto, dos novedades llegan en 1999: una colección de remixes producidos por el grupo, agrupados en Abductions & reconstructions y una nueva entrega para la serie del sello !K7, Dj Kicks. Thievery Corporation. En el 2000 se edita finalmente su segundo trabajo, The mirror conspiracy, que supera en calidad a Sounds from the Thievery Hi-Fi. Ese año editan también, en colaboración con la revista de música estadounidense Revolution, el disco Departures, en el que recopilan algunos de los temas de su sello, ESL Music. Un álbum similar llega a las tiendas de discos en el 2001, Modular systems, en el que compilan los que, a su juicio, son los mejores temas editados por su sello. El año siguiente siguen en la actualidad discográfica con las publicaciones de Sounds from the Verve Hi-Fi, una compilación de clásicos del mítico sello de jazz, y The richest man in Babylon, su tercer álbum de estudio. En el 2003 decidan sacar a la venta una nueva compilación de su sello, titulada Den of thieves.

En Julio del 2004 se edita el primero de los álbumes que el grupo va a editar en menos de doce meses. Se trata de The outernational sound, una compilación que no satisface plenamente a los fans y que no está a la altura de Sounds from the Verve Hi-Fi. Tres meses después llega Babylon rewound, álbum de remezclas de algunos temas de The richest man in Babylon, su mayor éxito comercial hasta la fecha. Además de las remezclas del propio dúo, incluye remixes de Kid Loco y de Voidd. Finalmente, su última novedad discográfica hasta el momento es The cosmic game, su cuarto álbum de estudio, para el que han contado con la colaboración de The Flaming Lips, Perry Farrel y David Byrne, entre otros. Se trata de una obra maestra, además de, por supuesto, su mejor trabajo hasta la fecha. El 2006 se inicia con la reedición de su primer trabajo, Sounds from the Thievery Hi-fi, con dos nuevos temas, y deja otras dos novedades: el CD mix AOL Music DJ Sessions: Mixed by Thievery Corporation, editado digitalmente, y un nuevo recopilatorio de sus mejores remixes.

VIDEO de 3845, un buen tema. Y otro temazo Heavens gonna burn your eyes

www.thieverycorporation.com

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Roland Orzab y Curt Smith, fundadores de esta banda inglesa se conocieron en su ciudad natal Bath, Inglaterra a principios de la década de los años ochenta cuando estudiaban en el mismo colegio. Desde que descubrieron el uno al otro su afinidad por la música y las propuestas similares en conceptos y proyecciones decidieron formar un grupo llamado Tears for Fears en 1981. Su estilo es muy variado y evidente en cada una de sus producciones musicales que se han mantenido vigentes. Sus principales influencias musicales han sido The Beatles, Human League y Duran Duran, aunque también han llegado a sonar con similitud con Supertramp y Spandau Ballet. Canciones como “Everybody Wants to Rule the World”, “Shout” y “Sowing the Seeds of Love” convirtieron a Tears for Fears en uno de los grupos más importantes de los años ‘80, y en uno de los grupos más reconocidos a nivel mundial.

Tears for Fears ha sido un grupo con ideas concretas que han ido plasmando a lo largo de su historia en letras que tienen que ver con la humanidad y sus problemáticas, los trastornos psicosociales, el amor por la vida entre otros incluyendo tendencias políticas propias de momentos específicos. Tienden al uso de instrumentos electronicos, en un estilo Synth Pop. Han incurrido también en el estilo de rock progresivo y jazz, logrando grandes baladas como “Woman in Chains”.

Discografía

• The Hurting (1983)
• Cape Fear - Manchester ‘85 (1985)
• Songs from the Big Chair (1985)
• The Seeds of Love (1989)
• Tears Roll Down (Greatest Hits 82-92) (1992, grandes éxitos de 1982-1992)
• Elemental (1993)
• Raoul and the Kings of Spain (1995)
• Saturnine Martial & Lunatic (1996)
• Everybody Loves a Happy Ending (2004)

Sus estilos van del Rock, Rock - Pop al New Wave hasta un ligero toque de Jazz en su producción “The Seeds of Love” de 1989, y de Rock Alternativo en las producciones “Elemental” (1993) y “Raoul and The Kings of Spain” (1995). 

En el año 2003 Roland Orzabal y Curt Smith decidieron regresar a trabajar juntos en la nueva producción de la banda que había sido lidereada solamente por Orzabal cuando Smith decidió alejarse de Tears for Fears en 1991.

Para el 2004 sacaron su producción “Everybody Loves a Happy Ending” retornando a su sonido característico de influencia post Beatles, haciendo un sonido interesante y que les volvió a colocar en la escena musical.

VIDEO de uno de sus primeros singles “Mad World”. De este tema han hecho una version REM.

www.tearsforfears.net

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