Kampanilla
El Blog de Kampanilla
The Police
Author: Angie
The Police comienza su historia en Londres, en 1976. En la capital británica se unieron tres jóvenes músicos: el guitarrista francés Henry Padovani, Sting (que tocaba el contrabajo en un modesto grupo de jazz) y Stewart Copeland.
The Police comienza subiéndose al carro del ‘punk’, de moda en aquella época, pero tanto Sting como Stewart odiaban la falta de calidad de aquel movimiento. Para mejorar en su propio estilo contratan a un conocido guitarrista, Andy Summers
Su siguiente paso hacia el estrellato, lo dieron al teñirse el pelo de rubio para un anuncio de chicles. Aquel sería su look durante varios años.
Poco después The Police sacan su primer gran éxito, ‘Roxanne’, una desesperada canción de amor a una prostituta, un tema que fue censurado en todas las emisoras de habla inglesa, al igual que su siguiente tema, ‘Can’t Stand Losing You’.
En 1978 publican su primer álbum, ‘Outlandos D’Amour’, que se convirtió en un gran éxito de ventas. En este disco se mezclaban aires de jazz, reggae y rock.
Al año siguiente sacan su segundo disco, ‘Regatta De Blanc’, tras el que inician su primera gran gira. Un año después editan ‘Zenyatta Mondatta’, un disco que hicieron a disgusto y por presiones de la compañía, a pesar de que contenía algún tema de calidad.
En 1981 The Police publican ‘Ghost In The Machine’ y en 1983 ‘Sinchronicity’, su último disco y que contenía el mayor éxito de la banda, ‘Every Breath You Take’. Este disco fue grabado en Canadá y fue número uno en Inglaterra y en Estados Unidos durante 17 semanas, consiguiendo tres premios Grammy.
Después de este último disco los componentes del grupo se han ido alejando paulatinamente. El que mejor parado ha salido ha sido Sting, quien ha participado en varias películas y ha continuado su carrera musical en solitario con la publicación de varios discos, uno de ellos en español. El resto de los miembros de Police se han ido integrando en otras bandas o trabajando en solitario en ocasiones.
Este año 2007, por fin, se han decidido a volver a deleitarnos con una gira, que en su paso por España, solo tienen parada esta noche en Barcelona. Los que tengais la suerte de haber podido conseguir una entrada, ya nos explicareis!
Video de “Walking on the Moon”, un temazo.
read comments (0)Derribos Arias
Author: Angie
El primer grupo español que incluyo en mi lista. Hoy, noveno aniversario de la muerte del cabeza del grupo, Poch, he querido homenajear desde mi blog, a esa “Edad de oro del pop español”, que muchos de mi generación, vivimos intensamente.
A Poch, no te olvidamos.
Derribos Arias fue una banda de punk-rock española de los años ‘80, encuadrada en el movimiento cultural conocido como La Movida. Su sonido, crudo, caótico, en ocasiones melódico y en ocasiones cacofónico, estaba infuenciado por el afterpunk, el punk y la psicodelia , además de contar con un componente de humor absurdo definido por algunos como dadaísta o surrealista.
Derribos Arias fue un producto de la creatividad de Poch (Ignacio Gasca, †1998), una persona extravagante, pintoresca y excesiva, acompañado por Alejo Alberdi, Juan Verdera y Paul. Se le recuerda como protagonista de algunos de los episodios más delirantes de la llamada Movida madrileña.
Ejecutivos Agresivos fue el primer proyecto de Poch con trascendencia discográfica (un single llamado “Mari Pili”). En él participaron músicos que después integrarían bandas como Décima Víctima o Gabinete Caligari.
Derribos Arias duró de 1981 a 1987, pero su actividad discográfica cesó en 1984. En sus años dorados, 1983 y 1984, registraron los singles “Branquias bajo el agua”, “A-Flúor” y “Aprenda alemán” y el LP “En la guía, en el listín”. Todos contaron con unas excelentes críticas en la prensa musical y una aceptación por el público relativamente buena teniendo en cuenta lo arriesgado de la propuesta.
En 1984 sacarían “Disco Pocho”, con peor acogida. Poco después vendría la disolución del grupo.
La Banda sin Futuro fue una experiencia posterior a Derribos Arias. Con este grupo, Poch grabó un disco que no vio la luz en su momento y cuya copia pirata, con temas como “Nos van a desinfectar”, se convirtió en joya de coleccionistas.
A mediados de los 80, a Poch se le diagnosticó la Enfermedad de Huntington, un mal degenerativo del sistema nervioso que altera la cognición y la movilidad y que le llevaría a la muerte en 1998.
En 1991, Poch, recibió un homenaje de músicos amigos y admiradores llamado “El chico más pálido de la playa del Gros”, un recopilatorio con canciones de Derribos Arias versionadas por formaciones como Siniestro Total, Negu Gorriak, Gabinete Caligari, Glutamato Ye-ye o Fangoria. El trabajo buscaba ayudar a Poch cuando éste entraba en la fase terminal de su enfermedad.
A ver si alguien se curra un buen homenaje a este entrañable personaje, para el décimo aniversario de su muerte, el año próximo.
En este video de “Tupes en crecimiento” ,colabora Loquillo y el cantante de Glutamato ye-ye.
A Flock of Seagulls
Author: Angie
El nombre del grupo británico A Flock Of Seagulls, quedará por siempre asociado a la etiqueta de “one hit wonder”, nombre que se le da a los grupos que tuvieron un solo éxito y jamás pudieron repetirlos. El suyo fue “I ran”, una canción que daba cuenta de su estilo tecno-pop, y cuyo video fuera uno de los primeros favoritos de MTV.
A Flock Of Seagulls se formó en el año 1979 bajo la dirección de los hermanos Ali y Mike Score, que logró uno de los peinados más vistosos de la historia del rock. A ellos se les sumaron Frank Maudsley en bajo y Paul Reynolds en guitarra.
Su tema “Telecommunication” fue un éxito menor en Gran Bretaña, y cumplió la función de conseguirles un contrato discográfico que derivó en su primer álbum editado en 1982, que contenía su hit “I ran”. Otra canción “Wishing (If I had a photograph of you)”, perteneciente a su segundo álbum, Listen de 1983, que consiguió poco apoyo.
Paul Reynolds abandonó el grupo y sumió a sus compañeros en una crisis. Se mudaron a Pennsylvania, pero no lograron revertir la mala suerte con su tercer álbum, tras lo cual la banda se separó. Pero el tiempo que todo lo regenera los convirtió en un grupo de culto por el peinado de Mike Score, que apareció como cita en muchas sitcom que evocaban los años ´80. Eso ayudó a que Mike Score, que siguió presentándose bajo el nombre de A Flock Of Seagulls, lograra capturar algo del interés perdido.
Los integrantes originales se reunieron en 1996 y en 2003. En ambas ocasiones no pudieron reactivar su gloria pasada.
Echo & the Bunnymen
Author: Angie
Echo & the Bunnymen, banda británica de post-punk formada en Liverpool en 1978. La formación original la constituían Ian McCulloch (de los Crucial Three), Will Sergeant y Les Pattinson, complementados por una caja de ritmos que muchos dedujeron que era “Echo”, aunque la banda lo niega.
Cuando lanzaron su álbum de debut en 1980, Crocodiles -un éxito moderado en el Reino Unido- la caja de ritmos se reemplazó por Pete de Freitas. El siguiente, el aclamado por la crítica Heaven up here, alcanzó el Top Ten en 1981, igual que Porcupine en 1983 y Ocean Rain en 1984. Singles como “The killing moon” (más tarde usado en la banda sonora de Donnie Darko, una película cuya imaginería debe mucho a los diseños de los primeros discos de la banda), “Silver”, “Bring on the Dancing Horses” y “The Cutter” ayudaron a mantener la atención del público en el grupo cuando se tomaron un breve descanso en los últimos años 80. El LP de 1987 titulado como el grupo tuvo un cierto éxito en Estados Unidos y fue el único trabajo que consiguió ventas significativas allí.
McCulloch abandonó la banda en 1988. De Freitas murió en un accidente de motocicleta un año más tarde. Los demás decidieron continuar, reclutando a Noel Burke para reemplazar en las voces a McCulloch en Reverberation (1990), que no consiguió mucha repercusión entre los fans ni la crítica. Burke, Sargeant y Pattinson se separaron después, pero los tres miembros supervivientes de la banda original volvieron a unirse en 1997 y lanzaron Evergreen, What Are You Going to Do with Your Life? (1999) y Flowers (2001). Los fans de toda la vida se alegraron por el retorno a su sonido clásico, y además consiguieron ganar nuevos oyentes más jóvenes.
The Stone Roses
Author: Angie
Formada a principios de los ‘80 por Ian Brown (voces), John Squire (guitarra), Gary Mounfield, alias “Mani” (bajo), y Alan Wren, alias “Reni” (batería), su música se caracteriza por tener atractivas melodías ‘beatlescas’ combinadas al sonido dance beat de la época. Con apenas un par de singles obtuvieron una aureola de culto y la prensa especializada los trató con reverencia.Sally Cinnamon y Elephant Stone .
La banda sólo llegó a editar dos discos (un homónimo (”Stone Roses”) en 1989 y un segundo disco, “Second Coming” en 1995, largamente demorado por problemas legales con la discográfica Silvertone) antes de separarse por rencillas entre sus integrantes. El primero obtuvo categoría de clásico casi antes de su lanzamiento, con temas como Fools Gold, I Wanna Be Adored, She Bangs the Drum. El segundo es más irregular pero con una producción brillante y esmerada ( tiene por ejemplo decenas de “canciones” en blanco ) y con ráfagas de solidez aplastante. Uno de los mejores tems de este disco Love Spreads.
Tras la separación, Ian Brown inició una carrera solista, mientras que Squire formó los Seahorses y Mani se unió a Primal Scream. De Reni, el primero en abandonar la banda, poco se supo hasta que recientemente anuncio la formación de una nueva banda llamada “The Rub”.
Sin duda alguna, stone roses, fué una de las bandas mas influyentes de los 80’s. No hay mas que escuchar a Oasis, Radiohead, the Verve y sus compañeros del deniminado brit-pop, para hacerse una idea de la inmensa huella que dejaron, para tan corto bagaje.
Un temazo: Begging you, lastima que no se oye muy bien!