Kampanilla
El Blog de Kampanilla
Ranxerox
Author: Angie
Tanino Liberatore, autor italiano nacido en 1953 maestro gráfico y exponente del underground más vanguardista y batallante de los años 70s y 80s. Su personaje mas conocido, en el mundo del comic de esa época es sin lugar a dudas, Ranxerox, androide que recibe su nombre por haber sido construido a base de piezas de una fotocopiadora de dicha marca, salieron varios álbumes de la colección, los primeros con guiones de Tamburini (hasta que el guionista falleció (por sobredosis (¿?)).
Este androide malcarado, lascivo y con físico de culturista se mueve por un ambiente malcarado, lascivo y con estética postmoderna sin ética, moral ni nada que se le parezca como pez en el agua. Destacar también sus deliciosamente morbosas (en el sentido más “enfermizo” del término) mujeres con cara púber, con cuerpo maduro, con mirada engañosamente virginal, siempre dispuestas al sexo más descarnado y marginal, siempre con taras, siempre preciosas, siempre delicadas, siempre conmovedoras, siempre arrebatadoras, siempre ellas.
Liberatore nació en 1953 en Quadri (Italia) y su primer camino artístico fue estudiar arquitectura, hasta que en 1975 comenzó a orientar sus pasos hacia el dibujo.
En 1978 se unió a Andrea Pazienza y a Stefano Tamburini (ambos fallecidos) para dar forma a su personaje emblemático (en realidad casi su único personaje) Rankxerox, un robot hiperviolento e hipersexual fabricado con las piezas de una fotocopiadora de la marca de igual nombre, que habitaba un futurista y despiadado mundo acompañado de su “novia” Lubna, que fue publicado en la revista Cannibale en ese mismo año.
El personaje se hizo popular inmediatamente debido a lo innovador de la propuesta y al contundente dibujo de Tanino coloreado con rotuladores (sorprendente) y en ocasiones perfilado con lápiz de ojos para añadir dureza a las figuras.
Por si esto fuera poco, una reclamación de la empresa de fotocopiadoras publicitó la serie fuera de los círculos de aficionados a la historieta y la convirtió en abanderada de la rebeldía juvenil, además de provocar un cambio en el nombre original, perdiendo la K y quedándose en Ranxerox.
Una serie de estas características no podía pasar despercibida en el creciente mercado español y fue El Víbora la encargada de su publicación que se vio recompensada con un auténtico superventas que da lugar a continuas rediciones de sus álbumes (Ranxerox en Nueva York y Feliz Cumpleaños, Lubna). Aun podeis pillarlos en www.lacupula.com
Si quereis saber algo mas sobre este autor visitar www.taninoliberatore.com
read comments (0)Human League, The
Author: Angie
El grupo surgió en Sheffield, Inglaterra, a partir del grupo electrónico/experimental The Future, muy influenciado por los pioneros alemanes de la electrónica “”Kraftwerk”". Formado por Ian Craig Marsh (nacido el 11 de noviembre de 1956) y Martyn Ware (nacido el 19 de mayo de 1956) que trabajaban como programadores de computadoras. Luego se integró Phillip Oakey (nacido el 2 de octubre de 1955) y decidieron cambiar el nombre por The Human League, título aparentemente sacado del juego de mesa de ciencia ficción llamado Star Force.Sin embargo en su recopilatorio “The best of Human League” de reciente aparición, se señala que el nombre surgió de unas palabras expresadas por David Bowie en 1979, que señalaba que la música para los próximos 80’s era “Human League”: una especie de climax musical y de sensaciones no experimentadas hasta ese momento.
El grupo llamó la atención del sello independiente Fast Product y grabaron en 1978 su primer sencillo titulado Being Boiled que vendió unas miles de copias. El grupo hizo varias presentaciones y en una de ellas conocieron a Adrian Wright (Phillip Adrian Wright nacido el 30 de junio de 1956) estudiante de arte que se convertiría en el director audiovisual de las presentaciones del grupo y con el tiempo en miembro del mismo. Fueron teloneros de varias bandas entre ellas Siouxsie and the Banshees. En abril de 1979 es lanzado el primer EP del grupo titulado The Dignity Of Labour pts. 1-4 que consistía en cuatro piezas instrumentales experimentales. Luego el grupo firmó con Virgin para sus grabaciones en el futuro. Después de firmar con el sello creció la expectación en torno a la banda lo que hizo que se fueran de gira con Iggy Pop. De vuelta en Sheffield grabaron el single I Don’t Depend On You bajo el pseudónimo de The Men, usando instrumentos más “convencionales” para la época; así usaron también batería y bajo y no sólo sintetizadores y cintas magnéticas.
Ya en octubre de 1979 lanzaron su primer álbum Reproduction y su single promocional fue Empire State Human. A principios de 1980 comienzan a grabar su segundo álbum y lanzan el single Holliday ‘80 en abril y ya para mayo es lanzado su segundo trabajo Travelogue, que fue mejor recibido que Reproduction por el público. En junio de ese mismo año es lanzado el single Only After Dark. Pero las tensiones en el grupo llevaron a que Martyn Ware por problemas con Phillip Oakey se fuera seguido por Ian Craig Marsh.
Para noviembre de 1980 Martyn e Ian anuncian la formación de su compañía productora British Electric Foundation (B.E.F) e inician la grabación de Music For Listening To lanzado en 1981 y simultaneamente en octubre de 1980 Ian Craig Marsh, Martyn Ware y Glenn Gregory forman Heaven 17. Phillip y Adrian reclutan a Susanne Sulley y Joanne Catherall, a Jo Callis y a Ian burden para lo que será la nueva formación de The Human League. En 1981 el nuevo The Human League lanzan el single Boys and Girls y el single Love Action los llevan al número tres en los charts ingleses. Ese mismo año lanzan el álbum Dare!, siendo exitoso en las ventas como Don’t You Want Me. En 1982 lanzan el álbum de remixes Love and Dancing. En 1983 lanzan el EP Fascination! siendo hits las canciones Mirror Man y (Keep Feeling) Fascination.
El éxito que habían alcanzado con el disco “Dare!”, que llegó a vender cinco millones de copias en todo el mundo, no se repite con ningún otro de sus álbumes y se puede decir que es todo cuesta abajo desde ahí: “Hysteria” recibe malas críticas y ventas pobres, y para su siguiente álbum intentan levantar cabeza contratando a los productores de moda en EEUU, Jimmy Jam y Terry Lewis, habituales más tarde de Janet Jackson. El single “Human” arrasa en EEUU y les da su primer y único número uno allí, pero el álbum que se publica poco después, “Crash”, recibe críticas terribles y ventas decepcionantes. La tónica continúa con “Romantic?”, en el que vuelven a sus raíces pop europeas y trabajan con productores desconocidos por aquel entonces pero que llegarían a ser grandes, como William Orbit o Mark Spike Stent. Pero apenas tiene repercusión.
En 1995 el single “Tell me when” entra en el top 10 de las listas inglesas y the Human league vuelven a la palestra. El álbum “Octopus” logra vender 100.000 copias en Inglaterra. El último disco de la banda hasta la fecha es “Secrets” (2001) y aunque su recepción comercial fue nula, los críticos lo consideraron uno de los mejores del año y el mejor de la banda desde su exitoso “Dare!”
Sisters of Mercy
Author: Angie
The Sisters of Mercy es una banda musical surgida de Leeds (York) en 1980 cuando Andrew Eldritch (Andrew Taylor) y Gary Marx (Mark Pearman) decidieron formar un grupo con el fin de escucharse en la radio, asi es como realizaron su primer single The Damage Done, el cual, realizado con unos medios bastante pobres, tenía una calidad deficiente. Afortunadamente la aventura continuó, Andrew dejo la bateria y paso a las voces y llegaron nuevos miembros como Benn Gun o John Langford. Estos miembros fueron provisionales hasta llegar en 1984 a una formación final compuesta de:
Andrew Eldritch (voz)
Gary Marx (guitarra)
Wayne Hussey (guitarra)
Graig Adams (bajo)
Doktor Avalanche (bateria)
Con esta formación llega su primer LP “First & Last & Always” publicado en Marzo de 1985. Ya con una reputación ganada en numerosos conciertos ofrecidos en toda Europa, este disco supuso el asentamiento en las islas británicas y sobre todo dentro del movimiento conocido como gothic rock del cual son actualmente el grupo más representativo. Temas como “Walk away” o “A rock and a hard place” fueron de mis preferidos.
Sin embargo durante la gira Tune in, Turn on, Burn out … surgieron problemas entre los miembros de la banda ofreciendo el 18 de Junio de 1985 en el Royal Albert Hall de Londres el que sería su último concierto con esta formación, no volverían a tocar hasta 1990. La banda explotó y de ella surgieron dos bandas, Ghostdance (Gary Marx) y The Mission (Wayne Hussey y Graig Adams), no sin que antes se produjesen problemas legales sobre la propiedad del nombre, el cual finalmente quedo en manos de Andrew Eldritch y su cavernosa voz.
Durante dos años el proyecto se detuvo, tiempo durante el cual, Andrew Eldritch se introdujo en un proyecto paralelo llamado “The Sisterhood” con nombres como los de Lucas Fox(Motorhead), James Ray (James Ray and the Performance), Alan Vega(Suicide) y Patricia Morrison(Gun Club), con los cuales editó un disco, “Gift”, en Junio de 1986, un disco tecnológico con referencias al conflicto legal con Wayne Hussey y sus Mission. Durante este tiempo su relación con Patricia Morrison se hace más fuerte y desemboca en nuevo proyecto de los Sisters formado por :
Andrew Eldritch(voz y guitarras)
Patricia Morrison(bajo y coros)
Doktor Avalanche(bateria)
Con esta formación se publicó el segundo album de la banda, “Floodland”, en Noviembre de 1987, un LP que les llevó a un éxito muy amplio, llegando canciones como “This Corrosion” o “Dominion” a entrar en las listas de éxitos de Inglaterra con el número 13. Fue este disco el que más fama internacional les proporcionó. Un disco apoyado en la producción de Jim Steinman y en los coros de la New York Choral Society los cuales proporcionan al disco un ambiente muy grandilocuente. En este disco aparece una de las composiciones más peculiares de los sisters, “1959″ (nacimiento de Andrew) compuesto de un piano acompañando la voz de Eldritch y que parece ser fue realizada a petición de una fan.
En este tiempo se lanzó al mercado una cinta “Shot” recopilando los vidoclips de la banda.
Como no podía ser de otra forma la relación entre Eldritch y Morrisson se fue deteriorando hasta que se rompió. Patricia formó su propio grupo y Eldritch reformó de nuevo la banda con nombres como los de Tony James(Sigue Sigue Sputnik) o Tim Brincheno(All about Eve) quedando la nueva formación de la forma siguiente:
Andrew Eldritch(voz y guitarras)
Tony James(bajo)
Tim Brincheno(guitarra)
Andreas Bruhn(guitarra)
Doktor Avalanche(bateria)
Con esta formación lanzan el tercer album, “Vision Thing” en 1990, un Lp más rockero y americano que los anteriores pero sin perder el estilo del grupo, compuesto de temas de éxito como “More” o “Doctor Jeep”. Durante ese año fueron incluidos como cabeza de cartel en el mítico Festival de Reading. Fue esta una buena época para los sisters, numero 14 en UK, pero la relación entre Tony James y Eldritch, definida como una bomba a punto de estallar por ellos mismos, finalmente estalló como era de preveer y el grupo quedó nuevamente roto.
En los años posteriores Eldritch se limitó a reeditar la vieja “Temple of Love” en 1992 contando con la maravillosa voz de Ofra Haza (fallecida en febrero del 2000 parece que víctima del SIDA), tema que alcanzó el número 3 en las listas inglesas e incluso llegaron al Nº 1 en España en la Cadena 100, y a realizar un tema nuevo “Under the Gun”, el cual he leído en internet, estaba destinada a la B.S.O. de la película “The Crow” pero que tras la muerte de Brandon Lee durante el rodaje y la continuacion del film por ordenador hizo que Eldritch no permitiese el uso de esta canción para la película.
También salieron a la luz dos recopilatorios, “Some Girls Wander by Mistake” una muy interesante compilación de todos los primeros singles del grupo de 1980 a 1983, alguno de ellos imposible de coseguir como “The Damage Done”. El otro recopilatorio “A Slight Case of Overbombing” recoge los hits posteriores del grupo.
También lanzan una recopilación de todos los videos de la banda titulada “Shot Rev 2″.
Tras unos años de silencio Eldritch recupera los Sisters of Mercy en 1996 realizando varias giras por Europa Central y USA, giras en donde se presentaron nuevos temas como “Comfortably Numb”(versión de un tema de Pink Floyd), “Come together”, “War on Drugs” o “Susanne”.
Todo esto no sin antes tener un problema con la compañía discográfica Wea de la cual Mr. Eldritch queria desvincularse y para lo cual Andrew realizó un disco bastante diferente a lo que nos tiene acostumbrado y hecho a base de computadora con el nombre de SSV y con el título de “Go Figure” y además como maniobra contra la discográfica se puso dicho disco en la red a disposición gratuita de todo el mundo en formato mp3, lo puedes coseguir aqui.
Durante los meses de septiembre y octubre de 1999 realizaron una gira por América (USA, Canada y México).
Para el 2000 y despues de 10 años sin grabar nada nuevo, nos calmaron un poco anunciando una gira llamada “EXXILE ON EUPHORIA” en UK, Alemania, Suiza y República Checa para conmemorar el 20 aniversario de la banda dando conciertos, la gira comenzó el 18 de febrero en el mismos lugar (York) donde hace exactamente 20 años los Sisters comenzaron su vida en directo.
VIDEO de uno de sus exitos “Lucretia, my reflection”. Y uno de los temas con que mas habre ”votado”: ”ALICE” , en un remix d’estos modernos.
Cult, The
Author: Angie
El grupo se forma en 1984 en Bradford, Inglaterra y se disuelve en 1995. Tras una serie de cambios de nombre y de estilos, Cult surgió como tal en 1984, revitalizando el panorama heavy metal de Inglaterra. Recogiendo el seudo misticismo y la obsesión hacia los nativos americanos de The Doors, la orquestación de guitarra de Led Zeppelin y los cortes de tres acordes de AC / DC, y agregando unos toques de rock gótico post punk, Cult ganó un buen montón de seguidores en su Bretaña natal a mediados de los 80’ con singles como “She Sells Sanctuary”, antes de romper el mercado americano del metal a finales de esa misma década con “Love Removal Machine”. Aunque el grupo consiguió entrar en el Top Ten americano con el disco “Sonic Temple” de 1989, la banda estaba plagada de tensiones que se solventaban detrás del escenario y un montón de problemas que les acarreo su popularidad. Es por ello que tras grabar algún disco más, la formación se rompió en 1995.
Los orígenes de Cult se asientan en Southern Death Cult, un grupo de rock gótico que formó y lideró en 1981 el vocalista Ian Astbury (14/5/1962). Astbury era el hijo de marinero de la armada mercante, lo que le llevó a viajar frecuentemente durante su juventud. En algún momento de su niñez, vive en Canadá, donde un joven Ian se fascina con los nativos americanos, y esta fascinación convierte a este tema en habitual de sus canciones.
En diciembre de 1982, Southern Death Cult edita su primer sencillo. Aunque el futuro del grupo se auguraba brillante, Astbury se encontraba un poco perdido entre las grandes críticas que veía en la prensa y abandona el grupo. Todas las grabaciones de Southern Death Cult se editarían en 1986.
Tras la disolución de Southern Death Cult, Astbury acorta el nombre del grupo al de Death Cult y ficha al guitarrista Billy Duffy, que tocó con Morrissey en los pre-Smiths, Nosebleeds, así como en Theatre of Hate, al baterista Ray Mondo y al bajista Jamie Stewart, que habían tocado anteriormente en Ritual. Death Cult edita un Ep homónimo en el verano de 1983. Al cabo de un año, Mondo era reemplazado por Nigel Preston, que tocó con Duffy en Theatre of Hate y curiosamente Mondo pasa a ser el baterista de la anterior banda de Preston, Sex Gang Children.
A principios de 1984, deciden quitar la palabra “Death” del nombre del grupo ya que se temían que esa palabra, podía inducir a creer a la gente que eran una banda de rock gótico. Ya que ambos grupos, Southern Death Cult y Death Cult, habían sido influenciados ampliamente por el movimiento post punk, Cult nacía como una banda de hard rock con florituras psicodélicas.
“Dreamtime”, fue el primer álbum de los de Astbury y se edita en 1984, acompañado del single “Spiritwalker”, que alcanza el número uno en U.K. a finales de ese mismo año. “Dreamtime”, asciende hasta el 21 de las listas inglesas. A principios de 1985, Preston deja al grupo. Para el single que se editó en verano de ese año, “She Sells Sanctuary”, fichan al baterista de Big Country, Mark Brzezicki. “She Sells Sanctuary” es también un éxito de ventas alcanzando la decimoquinta posición en las listas U.K. Durante la grabación del segundo álbum de la banda el baterista Les Warner se une al grupo. “Love”, se edita a finales de 1985, que continuó con la senda hard rock y se colocó en el número cuatro de Bretaña.
Para su tercer álbum, Cult cambió un tanto en la instrumentación. Stewart se dedica más a la guitarra rítmica, mientras que el bajista Kid Chaos se une a la formación, además, el fichaje de Rick Rubin a la producción, dio como resultado “Electric”, el disco más heavy y más duro del grupo hasta la fecha. El primer sencillo, “Love Removal Machine”, llega hasta el número 18 a comienzos de 1987, y el álbum alcanza el número cuatro en U.K. Al año siguiente “Electric” consigue que Cult comience a conquistar el mercado americano entrando en el Top 40.
En 1988, el Chaos y Warner son despedidos. Con un nuevo cambio de lineup sale a la venta “Sonic Temple” que resulta ser su disco más exitoso. El single “Fire Woman” ayuda a propulsar al álbum al Top Ten americano y … más
al poco tiempo Cult se situaba a la altura de Motley Crue y Aerosmith en lo que a importancia se refiere, lo que les permite telonear a Metallica en el Damaged Justice Tour.
Aunque el grupo experimenta sus mejores ventas, fallan detrás del escenario debido al abuso de sustancias alucinógenas y a las continuas peleas entre los co-líderes Astbury y Duffy. Estos hechos ayudan a que Sorum, el baterista que sustituyo a Warner, se vaya con Guns’n’Roses y que Stewart también decida romper su relación con la formación, Los refuerzos llegaron de parte de Mickey Curry a las baquetas y de Charlie Drayton a las cuatro cuerdas. El álbum resultante, “Ceremony”, era editado a finales de 1991 con flojas críticas y ventas pobres.
Tras la edición de “Ceremony”, el grupo decide tomarse tres años sabáticos. En 1993, se edita en Inglaterra el recopilatorio “Pure Cult” que debutó en el número uno. Hacia el verano de ese mismo año, Cult vuelve a cambiar la sección rítmica, representada en esta ocasión por el ex bajista de Mission, Craig Adams y Scott Garrett a la batería. Con esta formación Cult graba el disco que lleva su nombre y que vería la luz a finales de 1994 con malas críticas y peores ventas. A principios de 1995, Cult se disuelve.
Ian Astbury formaría un año después Holly Barbarians. Billy Duffy tocó durante un tiempo con Vent 414 antes de embarcarse en sus proyectos en solitario. En el 2000, se remasteriza y reedita el catálogo de la banda, “Pure Cult” se lanza en EE.UU. a pesar de existir una recopilación semejante, “High Octane Cult”, de 1996. A esto le sigue “Rare Cult”, una caja de seis CDs que incluye previos, canciones desechadas, demos caras B y rarezas.
Todos estos movimientos no serían más que el preparatorio para la vuelta de Cult a la escena. En 2001 el grupo se reune y editarían lo que sería el disco definitivo de la banda “Beyond Good and Evil” .
Siete años después de su último disco con material nuevo, y tras varios proyectos en solitario, The Cult vuelve como grupo, con nuevas canciones de puro rock, demostrando que en el siglo XXI se puede seguir haciendo buen rock duro. Un rock duro madurado con los años y con la sabiduría de cientos de conciertos a sus espaldas.
Uno de los mejores albumes es “Love , con temazos como “Revolution”.
Y una de sus mejores baladas ”Edie (ciao baby)”.
Campana brothers
Author: Angie
Los hermanos Fernando y Humberto Campana, abogado y arquitecto respectivamente, han sido considerados los diseñadores latinoamericanos mas importantes del momento. Este duo brasileño, sin haber estudiado diseño tienen piezas suyas en el MOMA de New York y el Centro de arte Pompidou de Paris. La experimentacion con materiales naturales o reciclados les ha llevado a lo mas alto y han trabajado para marcas de prestigio en el mundo del diseño del mueble como Alessi Y Edra. Las invenciones de los Campana huyen de la funcionalidad estricta para crear objetos artisticos cercanos a la escultura.
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