Kampanilla

En sus inicios, el conjunto estaba compuesto por Steve Strange, Rusty Egan y Midge Ure. Ure e Egan iniciaron su trabajo musical con Strange después de la ruptura del grupo “Rich Kids”. El trio grabó una demostración que incluía su versión del hit del dúo estadounidense Zager y Evans “In the Year 2525″. Tras la adición del músico Billy Currie de la banda Ultravox y tres de los miembros de la banda de post-punk Magazine (el guitarrista John McGeoch, el bajista Barry Adamson y el pianista Dave Formula), Visage firma con Radar Records y lanza el sencillo “Tar” en Septiembre de 1979. Durante el año siguiente se lanzó al mercado su primera producción discográfica, que resultó ser todo un éxito en ventas y en críticas gracias a una excelente composición y arreglos musicales pero sobre todo y mayormente al sencillo “Fade to Grey” que se transformó rápidamente en uno de los temas musicales representativos de la escena musical “New Romantic”, para la cual este primer álbum se transformó en una especie de banda sonora.

Luego del lanzamiento de los hits “Mind of a Toy” and “Visage” Strange tuvo que esperar por sus compañeros de conjunto, sumergidos en los compromisos de sus respectivas bandas (Ure y Currie con Ultravox, Fórmula y Adamson en Magazine y McGeoch junto a Siouxsie and the Banshees) para grabar la segunda producción; no fue sino hacia fines de 1981 que todos los músicos salvo McGeoch regresaron al estudio y grabaron “The Anvil”. Las seis semanas de grabación de este album fueron tensas y llenas de controversias entre Strange y Ure, ya que no se ponían de acuerdo en cuanto a la dirección musical que el conjunto tomaría, resultando “The Anvil” en un excelente, aunque poco uniforme álbum. Este álbum fue lanzado en Marzo de 1982 con mucha menos fanfarria que el primero. Midge Ure abandonó su colaboración con Visage debido a las diferencias con Strange y los crecientes compromisos con Ultravox, su banda principal. El conjunto, ya sin la colaboración de Ure y Adamson y con la incorporación del bajista Steve Barnacle se grabó el sencillo “Pleasure Boys”, que salió al mercado en Octubre de ese año. El último álbum del conjunto, ya con integrantes permanentes grabó ‘Beat Boy”, entre 1982 y 1983, album que salió a fines de 1984 y cuyo éxito en nada se pareció al de las dos grabaciones anteriores, marcando el fin de la banda.

Álbumes
“Visage” (1980)
“The Anvil” (1982)
“Beat Boy” (1984)
Compilaciones musicales
“Fade to Grey: The Singles Collection” (1983)
“The Best of Visage” (1994)
“Master Series” (1995)
“The Damned Don’t Cry” (2001)

VIDEO

www.visage-music.com

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Larry Mullen Jr. (octubre 1961) puso un anuncio en un tablón del colegio Mount Temple buscando gente para formar un grupo. Bono (Paul David Hewson,nacido en 1960 en Dublin), Adam Clayton (nacido en Londres en 1960), Dave Evans (”The Edge” nacido en Barking, Inglaterra en 1961) y su hermano, Dick Evans, respondieron al anuncio y se formó el grupo como banda de versiones de los Beatles, de los Rolling Stones, etc, se llamaron Feedback antes de cambiarse a The Hype en 1977. Enseguida, Dick dejó el grupo para irse con los Virgin Prunes. Después el grupo se bautizó como el avión espía, que fue secuestrado en los días del nacimiento de Bono, U2 (también es un juego de palabras, you too en inglés significa “tú también”).

U2 dieron su primer gran golpe en 1978, cuando ganaron un concurso patrocinado por Paul Mc Guinness en su último año de instituto. Para finales de año, el manager de The Stranglers, Paul McGuinness, les vio actuar y les ofreció un contrato. Incluso con eso la banda tuvo problemas para seguir adelante - la CBS no les contrató finalmente. En otoño de 1979, U2 lanzó su single de debut, U2 three, sólo para Irlanda donde encabezó las listas. Después empezaron a actuar en Inglaterra, pero no lograron gran éxito.

U2 tenía otro single, Another Day, y en los primeros 80′ Island Records les hizo un contrato. A finales de año sacaron su álbum de debut, Boy, producido por Steve Lillywhite y su peculiar sonido permitió que el grupo recibiera la atención de la cristiandad. Gracias a los continuos recitales, entre los que se incluían abrir las actuaciones de Talking Heads y concursos de camisetas mojadas, U2 pudieron llevar a “Boy” al 70 de las listas americanas a principios de 1981. Lillywhite produjo también October, álbum que alcanzó el puesto 11 de las listas británicas y se considera el album menos vendido de U2 hasta la fecha.

Realizado en la primavera de 1983, Lilliwhite produjo War. Tenía más mensaje político que los álbumes anteriores. Durante la gira de “War” lanzaron el álbum y el video titulado Under a Blood Red Sky. El álbum entró en las listas en el número 2, y se convirtió en el directo de mayor éxito de las Islas británicas. Después de “War”, U2 volvió a los estudios con Brian Eno y Daniel Lanois como productores, quienes le dieron un toque experimental. Lanzado en otoño del 84, The Unforgettable Fire volvió a conseguir el éxito obtenido con “War”. Entró en el número 1 de las listas británicas y en el 12 de las americanas. El álbum supuso entrar en el top 40 de las listas americanas con la canción de homenaje a Martin Luther King “Pride (in the name of love)”. U2 salió de gira para promocionar el álbum, en la que destacó una actuación memorable en el Live Aid. Después de la gira, lanzaron el mini-LP en directo Wide Awake in América en 1985.

Mientras que U2 se había convertido en una de las bandas de rock más exitosas de los 80’s, todavía no habían logrado el estrellato hasta que en primavera de 1987 lanzaron The Joshua Tree. Aclamado con buenas críticas, muchos lo calificaron de obra maestra. “The Joshua tree” se convirtió en el primer número uno en Estados Unidos y su tercer álbum en alcanzar el número uno en Reino Unido. Con sus números uno en América “With or without you” y “I still haven’t found what I’m looking for”, The Joshua tree y el tour que le precedió le fueron merecedores de portadas en revistas como Time. U2 decidió filmar un documental sobre su gira estadounidense, grabando además nuevo material en el camino. El proyecto se llamó Rattle and Hum, que fue respaldado por un doble disco en el que había canciones en vivo junto con nuevo material. Mientras que el álbum “Rattle and hum” lograban ser un éxito, tanto el álbum como la película recibían pobres críticas en las que se reseñaba la fascinación del grupo por la música de raíces americana como el blues, el soul, el country y el folk. Después de lanzar “Rattle and hum”, el grupo se tomó un descanso.

U2 se reunió en Berlín en 1990 para grabar un nuevo álbum, con Eno y Lanois. Aunque las sesiones de grabación fueron difíciles y la banda estuvo a punto de disolverse, el resultado, Achtung Baby, representó una triunfante reinvención del sonido base de la banda. Si en sus primeros tiempos se habían dejado influir por el after-punk y la música americana en su etapa media, ahora se sumergía en la música de baile y por la música electrónica. Inspirados por igual por el Bowie de los ‘70 y por el sonido Manchester, “Achtung Baby” tenía un sonido más variado y aventurero que el de los U2 en su primera etapa, y no defraudó a su audiencia. El álbum debutó con un número uno y lanzó éxitos en el top ten como “Mysterious ways” y “One”. A principios de 1992, el grupo se lanzó a una nueva gira en apoyo de su “Achtung Baby”. Con el nombre de “Zoo TV Tour”, esta gira fue una novedosa combinación de efectos multimedia, con un escenario formado por pantallas gigantescas, coches colgando y con llamadas de móviles. Bono se creó un alter ego llamado “The Fly” (”la mosca”), que representaba el estrellato. Era evidente que U2 estaban más desenvueltos y se divertían más que nunca, pero no habían abandonado su implicación social.

Después de finalizar el “Zoo TV Tour” en América a finales de 1992 y antes de comenzar su tramo europeo, U2 entró en el estudio para grabar nuevo material: Zooropa, lanzado en 1993 coincidiendo con su gira del mismo nombre. “Zooropa” demostró tener una influencia tecno y de dance mayor que “Achtung Baby” y recibió buenas críticas y algunos sencillos del que destacaron “Lemon” y “Stay (faraway, so close)”. De todos modos, el álbum no alcanzó los dos millones de copias vendidas ni consiguió realizar un gran éxito. Durante la gira de “Zooropa”, The Fly se transformó en MacPhisto en su segundo tramo. Después de acabar la gira, la banda se tomó otro descanso.

Durante 1995, U2 reapareció con Hold me, Thrill me, Kiss me, Kill me, una pieza de glam rock para la película Batman Forever, producida por Nellee Hooper. A finales de ese año, colaboraron en “Original Soundtracks, Vol I” de Brian Eno. Lanzaron el álbum con el seudónimo de The Passengers, pasando inadvertido ante la crítica. De este álbum destaca el tema “Miss Sarajevo” que cantan junto a Luciano Pavarroti.

Muchos fans devotos del grupo, incluyendo a Larry Mullen, estaban decepcionados por el proyecto de “Passengers”, así que U2 prometió lanzar en otoño de 1996 un álbum de rock. Este álbum tardó bastante tiempo en editarse, aplazándose hasta la primavera de 1997. Durante el retraso, se filtraron algunos temas, como “Discotheque”, su primer single. Quedó claro que el nuevo álbum tenía fuertes influencias del tecno, del dance y de la música electrónica. Cuando finalmente salió al mercado, Pop mostraba una fuerte influencia de la música dance, que obtuvo fuertes ventas iniciales y algunas de las peores críticas de su carrera, con la que comenzaron su gira Popmart que los llevo por primera vez a Latinoamérica. Esta gira se caracterizo por la gigantesca pantalla usada. A finales del 98, el grupo volvió con The Best of 1980-1990, la primera de una serie de recopilaciones editadas por Polygramm.

Tres años después de “Pop”, U2 se unió a Eno y Lanois nuevamente para realizar All That You Can’t Leave Behind en otoño del 2000, álbum con el que la banda volvió a su característico sonido de guitarras. En el se incluian grande temas como “Beautiful day”, (que recibio un premio Gammy), “Walk on”, “Kite”, “Elevation”. En el 2002 un nuevo recopilatorio de su segunda etapa, denominado The Best of 1990-2000.

A finales de 2004, U2 sacó a la luz su álbum, How to Dismantle an Atomic Bomb, un álbum de rock del que han extraído singles como “S“Vertigo”, “Sometimes You Can’t Make It on Your Own” y “City Of Blinding Lights”. La gira promocional de este material comenzó el 28 de marzo de 2005 en la ciudad de San Diego, California.

La gira Vertigo 2005 recorrió los Estados Unidos y Canadá entre marzo y mayo de ese año, para continuar en Europa en el verano (entre el 10 de junio, en Bruselas y el 14 de agosto en Lisboa), y regresar a Estados Unidos y Canadá en el otoño, a partir del 12 de septiembre en Toronto y hasta el 19 de diciembre en Portland.

Durante enero y febrero de 2006, el grupo realizó la cuarta etapa de la gira, a partir de entonces llamada Vertigo 06, que incluyó el triunfal retorno de U2 a países como México, Brasil, Chile y Argentina, que no habían sido incluidos en la gira anterior, Elevation (2001). El 8 de marzo de 2006, entre los conciertos de Argentina y Nueva Zelanda, el grupo anunció que la banda se veía obligada a posponer las últimas 10 fechas, que abarcaba Nueva Zelanda, Australia y Japón debido a la enfermedad de un familiar cercano a uno de los miembros de la agrupación. Estas fechas fueron reprogramadas a partir de noviembre de 2006.

Durante este lapso de tiempo U2 graba junto a Green Day un cover de la famosa canción del grupo punk escocés The Skids, The Saints are Coming, a beneficio de la campaña Music Rising, llevada adelante por The Edge para ayudar a los músicos de Nueva Orleans que, tras las devastadoras inundaciones provocadas por el Huracán Katrina, quedaron sin su sustento de trabajo; sus instrumentos musicales. El cover fue presentado el 25 de septiembre del 2006, en el marco de la reinauguración del Louisiana Superdome, en Nueva Orleans.

A fines de septiembre de 2006, U2 lanzó a la venta su autobiografía, U2 by U2, editada por Neil McCormick, con textos escritos en base a horas y horas de entrevistas con la banda y 1500 fotografías. En este libro de 352 páginas la banda cuenta todo desde sus inicios hasta este año.

El 20 de noviembre se estrenó su nuevo álbum, U218 Singles, con 16 de sus canciones más conocidas y dos temas nuevos (el cover The Saints are Coming y la inédita Window in the Skies). Además, continuaron con el tramo pospuesto del Vertigo Tour, con el concierto del 7 de noviembre realizado en la ciudad de Brisbane, Australia.

U2 y la política
Además de ser conocida por su música, la banda ha sobresalido por sus labores sociales, especialmente Bono, quien ha sido nominado al Premio Nobel de la Paz. Además su activismo los ha llevado a colaborar con distintas organizaciones como Amnistía Internacional, Greenpeace, DATA, ONE y con causas de apoyo principalmente a los países menos desarrollados, como su participación en eventos como Live Aid (1985) y, veinte años después, Live 8 (2005), ambos conciertos masivos organizados por Bob Geldof para que los países del G-8 (los ocho países más ricos del mundo) ayudaran a los países africanos.

Álbumes de estudio
Boy (Octubre de 1980)
October (Octubre de 1981)
War (28 de febrero de 1983)
Under a Blood Red Sky (Noviembre de 1983)
The Unforgettable Fire (Octubre de 1984)
Wide Awake in America (Julio de 1985)
The Joshua Tree (9 de marzo de 1987)
Rattle and Hum (11 de octubre de 1988)
Achtung Baby (12 de noviembre de 1991)
Zooropa (6 de julio de 1993)
Passengers (Original Sountracks no.1) (6 de noviembre de 1995)
Pop (4 de marzo de 1997)
The Best of 1980-1990 (10 de noviembre de 1998)
All That You Can’t Leave Behind (31 de octubre de 2000)
The Best of 1990-2000 (12 de noviembre de 2002)
How to Dismantle an Atomic Bomb (22 de noviembre de 2004)
U218 Singles (20 de noviembre de 2006)

Video
Under a Blood Red Sky (en vivo desde el Red Rocks) (1983)
The Unforgettable Fire Collection (collección de los videos promocionales y documental) (1985)
Rattle and Hum (documental en vivo del Joshua Tree Tour) (1988)
Achtung Baby (videos promocionales y documentales) (1992)
Zoo TV: Live from Sydney (en vivo) (1994)
Popmart: Live from Mexico City [en vivo] (1998)
The Best of 1980-1990 (videos musicales) (1999)
Elevation: Live from Boston (en vivo) (2001)
The Best of 1990-2000 (videos musicales) (2002)
U2 Go Home: Live from Slane Castle (en vivo) (2003)
Vertigo: Live from Chicago (en vivo) (2005)
Zoo TV: Live from Sydney (relanzamiento en DVD) (2006)

VIDEO del clasico “New Years Day”

www.u2.com

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Roland Orzab y Curt Smith, fundadores de esta banda inglesa se conocieron en su ciudad natal Bath, Inglaterra a principios de la década de los años ochenta cuando estudiaban en el mismo colegio. Desde que descubrieron el uno al otro su afinidad por la música y las propuestas similares en conceptos y proyecciones decidieron formar un grupo llamado Tears for Fears en 1981. Su estilo es muy variado y evidente en cada una de sus producciones musicales que se han mantenido vigentes. Sus principales influencias musicales han sido The Beatles, Human League y Duran Duran, aunque también han llegado a sonar con similitud con Supertramp y Spandau Ballet. Canciones como “Everybody Wants to Rule the World”, “Shout” y “Sowing the Seeds of Love” convirtieron a Tears for Fears en uno de los grupos más importantes de los años ‘80, y en uno de los grupos más reconocidos a nivel mundial.

Tears for Fears ha sido un grupo con ideas concretas que han ido plasmando a lo largo de su historia en letras que tienen que ver con la humanidad y sus problemáticas, los trastornos psicosociales, el amor por la vida entre otros incluyendo tendencias políticas propias de momentos específicos. Tienden al uso de instrumentos electronicos, en un estilo Synth Pop. Han incurrido también en el estilo de rock progresivo y jazz, logrando grandes baladas como “Woman in Chains”.

Discografía

• The Hurting (1983)
• Cape Fear - Manchester ‘85 (1985)
• Songs from the Big Chair (1985)
• The Seeds of Love (1989)
• Tears Roll Down (Greatest Hits 82-92) (1992, grandes éxitos de 1982-1992)
• Elemental (1993)
• Raoul and the Kings of Spain (1995)
• Saturnine Martial & Lunatic (1996)
• Everybody Loves a Happy Ending (2004)

Sus estilos van del Rock, Rock - Pop al New Wave hasta un ligero toque de Jazz en su producción “The Seeds of Love” de 1989, y de Rock Alternativo en las producciones “Elemental” (1993) y “Raoul and The Kings of Spain” (1995). 

En el año 2003 Roland Orzabal y Curt Smith decidieron regresar a trabajar juntos en la nueva producción de la banda que había sido lidereada solamente por Orzabal cuando Smith decidió alejarse de Tears for Fears en 1991.

Para el 2004 sacaron su producción “Everybody Loves a Happy Ending” retornando a su sonido característico de influencia post Beatles, haciendo un sonido interesante y que les volvió a colocar en la escena musical.

VIDEO de uno de sus primeros singles “Mad World”. De este tema han hecho una version REM.

www.tearsforfears.net

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Siouxsie & the Banshees debutaron en septiembre de 1976 en uno de los primeros festivales punk del Club 100 de Londres. El grupo comenzó como una aventura y acabó llevando una fluida carrera comercial muy representativa de lo que el punk apuntó y lo que el postpunk puso en circulación. La formación sacó el nombre de Banshees del que recibían las míticas hadas mensajeras de la muerte en la tradición céltica.

En sus inicios estuvo comprendida por Siouxsie Sioux (Susan Ballion, nacida en Londres el 27 de mayo de 1957) líder y cantante solista, Steven Severin al bajo, Marc Pirroni a la guitarra y Sid Vicious a la batería. A comienzos de 1977, Vicious (John Simon Ritchie) se unió a los Sex Pistols y Perroni a Adam & the Ants y una rueda de cambios irrumpió en la vida de la banda. En 1978, un disco pirata suyo ya circulaba de mano en mano, lo que demostraba su auge, grabaron su primer disco The Scream producido por Steve Lillywhite en el sello Polydor, del cual el sencillo Hong Kong Garden fue número siete en Inglaterra. La banda estaba integrada entonces por Siouxsie, Severin, John McKay a la guitarra y Kenny Morris a la batería.

Después de un segundo álbum en 1979, Join Hands, que incluía una versión del clásico The Lord’s Prayer, y con los sencillos The Staircase y Playground Twist de temas estelares, volvieron los cambios. Robert Smith, de The Cure y Budgie (ex-Magazine) acompañaron a Siouxsie y Severin, y finalmente John McGeoch entró como guitarra, aunque para grabar el tercer álbum, Kaleidoscope el antiguo miembro de Sex Pistols Steve Jones entró como guitarra de refuerzo. Este album contiene temas como Happy House y Christine, grandes exitos de la banda.

En 1981 se abrió y se cerró una etapa de la historia del grupo con la aparición del disco Once Upon a Time/The Singles (que recopilaba todos sus sencillos, entre ellos Israel, Spellbound, Arabian Knights) y el nuevo álbum Ju ju. A partir de aquí Siouxsie y Budgie ya casados formaron un grupo alternativo, The Creatures, que debutó en 1981 con Wild Things y siguió con Feast en 1983. En 1990 editarían Boomerang, en 1997 el complilado A Bestiary Of, en 1999 el álbum Anima Animus y Hai en el 2003. Por su parte Steve Severin y Robert Smith formarían The Glove. Siouxsie & the Banshees continuaron con los discos A Kiss in the Dreamhouse (1982) (con temas como Cascade, Slowdive), que fue el último en el que colaboró McGeoch, Nocturne (1983)( disco en el que incluye un tema de Lenon y McCartney llamado Dear prudence) y Hyaena (1984) tendrían a Robert Smith en guitarras nuevamente, siendo éste reemplazado por un nuevo guitarra John Carruthers que participó en el álbum Tinderbox que incluye los sencillos Cities in Dust y “Candyman”.

Después de Through the Looking Glass (1987) un álbum de versiones, Carruthers es sustituido por John Klein en Peep Show (1988) en el cual participó Martin McCarrick como teclista. En los 90 editaron Superstition (1991) y The Rapture (1995).

El éxito y la perdurabilidad de Siouxsie Sioux como cantante y estrella siempre fue jugando un papel basado en su imagen y su provocación cargada de matiz erótico, así como en el mantenimiento de sus adictos.

Clikar en esta foto.

www.thebansheesandothercreatures.com

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En el invierno entre 1970 y 1971, Bryan Ferry puso un aviso solicitando un teclista para colaborar con el y con Graham Simpson, un bajista que conocía de su banda “The Gas Board”. Andy Mackay respondió al aviso, aunque no era teclista sino saxofonista y oboeista, pero tenía un sintetizador VCS3. Andy había conocido a Brian Eno en la universidad (ambos estaban interesados en la música avantgarde y electrónica). Al poco tiempo ambos se encontraron, y como Brian podía tocar el sintetizador, Andy lo convenció para que se uniera a Roxy Music. Luego de que Dexter Lloyd (un timpanista) dejara la banda, se unió a la banda el bateria Paul Thompson (en junio de 1971), y un tiempo más tarde Phil Manzanera se convirtió en el guitarrista.

El primer single de la banda fue “Virginia Plain”, que llegó al cuarto puesto en las listas británicas. La banda logró mucha popularidad en su país y en el resto de Europa, pero en Estados Unidos solo obtuvo buenas críticas y se convirtió en un grupo de culto. Su primer álbum fue autotitulado e introdujo un sonido original y cercano al glam, y luego de la grabación del mismo, Simpson deja el grupo y es reemplazado por John Gustafson. Tras grabar el segundo álbum “For Your Pleasure”, Eno tambien les deja por diferencias creativas con Ferry (tras lo cual comienza una extensa e importante carrera solista y como productor) y es reemplazado por Eddie Jobson (teclista y violinista).

La partida de Eno consolidó el liderazgo de Ferry, aunque la banda perdió gran parte de su aspecto experimental (sin embargo el mismo Eno reconoció que el siguiente álbum, “Stranded”, fue el mejor), por lo que el sonido de la banda se concentró en el aspecto mas “decadente” y en las baladas y la voz de Ferry, en especial en los dos siguientes álbumes.

“Siren” salió en 1975 y produjo el primer hit de Roxy Music en Estados Unidos, “Love Is The Drug”. Este álbum introdujo elementos más bailables y cercanos a la música disco. Tras la gira del mismo, el grupo se disolvió temporalmente, y se reunió para grabar dos álbumes, “Manifesto” y “Flesh And Blood”. “Avalon” salió en 1982 y fue su ultimo disco. Se basó en texturas atmosféricas de sintetizadores. La banda se separó en 1983, y se reunió (sin Eno) en el año 2001 para salir de gira. Roxy Music apareció en el Live 8 y en el Festival de la Isla de Wight de 2005. Según un anuncio en la página oficial de Phil Manzanera, el grupo estaría grabando un nuevo álbum con la presencia de Brian Eno.

Además de Eno, varios miembros de Roxy Music tuvieron carreras solistas. Phil Manzanera grabó algunos discos y participó en álbumes de Eno y de Ferry. Mackay también tuvo una carrera solista, pero no tan importante como la de Ferry, quien grabó su primer álbum solista (”These Foolish Things”, un álbum de covers) en 1973.

VIDEO

www.roxymusic.co.uk

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