Kampanilla
El Blog de Kampanilla
Queen
Author: Angie
Queen, el principal grupo británico de rock, estaba formado por cuatro miembros: Freddie Mercury, Brian Harold May, Roger Taylor y John Deacon.
Todo comenzó en 1968, cuando Brian May y Tim Staffel, dos estudiantes del Imperial Collage, crearon una banda llamada Smile. A ellos se les unió Roger Taylor como batería. Un compañero de Tim Staffel, Freddi Bulsara, quien se convirtió en un gran admirador del grupo.
Cuando en 1970 Tim dejó Smile, Freddie se unió al grupo, junto a Brian y a Roger. Freddie cambió su apellido por el de Mercury y cambiaron el nombre del grupo por el de Queen. A ellos se unió un año después, John Deacon como bajista. Con estos cuatro nombres se completaba el grupo británico de rock más importante de la historia.
Tras varios ensayos y algunos trabajos de poca monta, en 1973 grabaron su primer álbum, Queen. Las canciones mezclaban la religiosidad de Freddie con el típico rock en su estado puro.
Tras una gira como teloneros del grupo Moot The Hoople, grabaron su segundo LP, Queen II. Nuevamente emprendieron gira por Gran Bretaña y también iniciaron su primera gira por Estados Unidos, nuevamente como teloneros de Moot The Hoople. Tras esta gira grabaron un nuevo disco, Sheer Heart Attack, en 1974, que supuso un gran éxito mundial y el reconocimiento de la calidad del grupo.
En 1975 comienza su primera gira por Estados Unidos en solitario, teniendo que hacer dos shows diarios ante el éxito recibido. En abril iniciaron una gira por Japón, donde fueron recibidos en el aeropuerto por miles de fans.
En 1975 lanzaron el single Bohemian Rhapsody, que se convirtió en un gran éxito. Estuvo en el número uno durante nueve semanas. Cuando el LP, A Night At The Opera, salió al mercado, se convirtió rápidamente en un éxito, dándoles su primer disco de platino.
En 1976 sacaron a la luz un nuevo disco, A Day At The Races, y en octubre de 1977 los miembros del club de fans fueron llamados para tomar parte en uno de los videos, We Are The Champions, grabado en el New London Theatre. Después de la grabación, el grupo ofreció un concierto gratuito de agradecimiento para sus fans.
En octubre de 1977 lanzan al mercado News Of The World y un año más tarde Jazz.
En 1979 lanzan su primer álbum en vivo, Live Killers. Al poco, la banda recibió el encargo de hacer la banda sonora de la película Flask Gordon, que fue publicada en 1980.
Entretanto también habían editado el álbum The Game, el primero en que usaron sintetizadores. Fue lanzado en junio de 1980 y fue un superventas, así como el sencillo Another One Bites The Dust, que se convirtió en su sencillo más vendido en el mundo.
En 1981 iniciaron una gira por diversos países de Sudamérica batiendo récords de asistencia en países como Brasil y Argentina. En octubre de 1981 lanzaron Greatest Hits, Greatest Flix (colección de videos) y Greatest Pix (un libro biográfico con fotos del grupo).
En 1982 lanzaron Hot Space y en 1984 The Works, cuya canción Radio Ga Ga se convirtió en un nuevo gran éxito, asíí como I Want To Break Free, en cuyo video aparecían los miembros de Queen disfrazados de mujer, queriendo ridiculizar una serie de la televisión británica.
En 1985 se realizó el festival Rock in Río, el más importante hasta la fecha, en el que participó Queen, siendo los grandes triunfadores. El 13 de julio, participaron en otro festival, el Live Aid, el primero que re realizaba contra el SIDA. Antes del concierto, los miembros de Queen habían decidido distanciarse algo, pero debido al enorme éxito que tuvieron en el concierto, cambiaron de opinión y decidieron continuar con más energías.
En 1986 lanzaron A Kind Of Magic, que era la banda sonora para la película Highlander. En diciembre del mismo año editan Live Magic, su segundo disco en vivo.
La cantante de ópera Montserrat Caballé, una de las fans incondicionales de Freddie, se reunió con él en su casa de Barcelona en 1986. Allí hicieron una gran amistad y acordaron grabar un disco en conjunto. Freddie escribió una canción de Barcelona a la medida de Caballé. El sencillo apareció en España en septiembre de 1987 y rápidamente el Comité Olímpico Español lo adoptó como himno oficial de las olimpiadas que se iban a celebrar en Barcelona en 1992. El LP salió a la luz en octubre de 1988.
En 1989 salió un nuevo álbum de Queen: The Miracle pronto se convirtió en otro gran éxito. Por aquella época, Freddie ya sabía que se estaba muriendo. Con el fin de la década, Queen fue elegido como el mejor grupo de los 80.
En 1991 sacaron un nuevo sencillo, Innuendo, de casi siete minutos. Ni qué decir tiene que se encaramó en las listas de todo el mundo. El álbum Innuendo salió poco después y siguió los pasos del sencillo.
La enfermedad de Freddie Mercury influyó en los discos que la banda editaba y sus letras hablaban de la llegada de un final que el propio Freddie presentía pero que nadie conocía.
A finales de 1991 publicaron el Greatest Hits II.
El 23 de noviembre de 1991, Freddie anunció al mundo que padecía el SIDA. Al día siguiente fallecía en su casa, rodeado de familiares y amigos. Este hecho conmocionó a sus millones de fans, que no habían conocido la enfermedad de Freddie hasta el mismo final.
Como homenaje a Mercury se lanzó un doble sencillo con dos temas: Bohemian Rhapsody y These Are the Day Of Our Lives. El dinero recaudado fue a parar a una organización para la lucha contra el SIDA.
El 20 de abril de 1992, se ofreció un gran concierto como tributo a Freddie. El escenario fue el estadio de Wembley, en Londres, y las 72.000 entradas se vendieron el apenas seis horas, sin saber siquiera quienes iban a actuar. El concierto fue televisado en directo para más de mil millones de habitantes de todo el mundo.
En 1995, tras cuatro años de trabajo, salió al mercado el último trabajo de la banda junto a Freddie Mercury. Su título fue Made In Heaven, y Freddie colaboró con su voz en los últimos meses de su vida.
A finales de 1995 sacaron el que fue el último álbum de la banda, Ultimate Queen, una caja de lujo con los veinte discos de Queen. Pocos meses después editaron su último disco, Queen Rocks, con una canción dedicada a Freddie, No One But You (Only The Good Die Young).
read comments (30)Peter Murphy
Author: Angie
Peter Jhon Murphy, nació en 1957 en Northampton, Inglaterra. Cantante de Bauhaus desde 1978 hasta el 1983, año en que la banda se separa y cada una de sus componentes inicia carreras en otras formaciones. Con una voz rica y cierta inclinacion por poemas tenebrosos es frecuentemente llamado “Godfather of goth”, “padrino del goth”.
Peter Murphy además de tener en su historia el ser la voz de Bauhaus es un artista muy completo cuya imagen fue uno de los íconos fundacionales del gothic y el dark, su aspecto de vampiro hiperactivo y su estética más un tono de voz profundo y variado le valieron un lugar de respeto tanto en su carrera grupal como en sus trabajos solistas. En su carrera solista abrió el abanico del dark atmosférico hacia vertientes más relacionadas con las canciones clásicas, el pop sin perder el espíritu orientado hacia cierta vanguardia y climas densos sin por esto caer en soporíferos ambientes. Con la reunión de Bauhaus a principios de siglo XXI dejo un tanto de lado su carrera solista y volvió al escenario para encarnar al vampiro como si el tiempo no hubiera pasado más que para hacer de él un mejor artista y un exquisito cantante.
Discografia:
- Should The World Fail To Fall Apart (1986)
- Love Hysteria (1988)
- Deep (1990)
- Holy Smoke (1992)
- Cascade (1995)
- Recall EP (1997)
- Wild Birds: 1985-1995 (compilation) (2000)
- A Live Just for Love (live) (2001)
- Dust (2002)
- Unshattered (2004)
Orbital
Author: Angie
Orbital publicaron su primer disco en 1989. Eran los días de fiesta, de la resaca del acid house y de las raves, tiempos anteriores a la democratización de la música electrónica y a la invención de etiquetas sofisticadas como intelligent techno. Épocas en las que la endogamia de la cultura dance empujaba al anonimato a sus creadores, los pequeños sellos distribuían sus catálogos gracias al boca a boca y los estilos estaban aún por emerger. De ahí que su primer disco fuera publicado sin título alguno y conocido posteriormente como “El Disco Verde” (ffrr, 91), debido, sencillamente, al color de su portada. Así de simple, como el amarillo verdoso de un limón prematuro.
Orbital, o los hermanos Phil y Paul Hartnoll, empezaron con apenas 10 años a aporrear el piano con canciones punk, influidos por The Clash, a la vez que quedaron impresionados con el universo creado por George Lucas en Star Wars. En la década de los 80, y tras una toma de contacto con el hip hop en América, se sumergieron de lleno en las ácidas sesiones en el M25 Orbital Motorway de Londres, de donde posteriormente cogerían su nombre. En 1989 grabaron Chime, todo un signo de su tiempo y su primer éxito tras ser fichados por London Records para su filial FFRR. En 1991 se publica “El Disco Verde”, que incluía los singles Chime, Satan/Belfast y Midnight/Choice, y que constituía un espléndido debut. Había nacido un cuerpo celeste cuya fuerza y magnitud potencial atraerían en el futuro a muchos hasta su propia órbita. Todo sería cuestión de esperar un par años.
Esta vez fue Internal Records, otra subdivisión de London, quien acogió el segundo trabajo de los hermanos, llamado (en un derroche de imaginación) “El Disco Marrón”, su madurez y primera obra maestra. Aquí las canciones parecen girar alrededor de un mismo centro, una idea común. Se terminan de trazar las irregulares elipses del primero y se liman las asperezas dejadas por el desgaste de un pasado fiestero. Es Orbital en estado puro. El público, parcialmente desenterrado del más-bajo-suelo, se preparaba para el Big Bang de la música electrónica.
En 1994, mientras Tricky, Chemical Brothers, Underworld o Prodigy preparaban sus mejores trabajos, Orbital y el sello Warp tropezaban con una de las etiquetas menos afortunada de la década pasada: el intelligent techno, tecno inteligente o música electrónica para tu dormitorio. “Snivilisation” (Internal, 94) fue un disco menor, correcto y desigual en la calidad de sus composiciones. Pero su mayor defecto es soportar peor el paso de los años que su antecesor. Su mayor acierto: el single Are We Here?, donde Orbital comienzan su búsqueda de vida fuera de la Tierra, y que sirvió de lanzadera para que los hermanos Hartnoll pudieran estar en el sitio adecuado en el momento adecuado. La música electrónica irrumpe en el mercado, copando los primeros puestos en las listas de lo mejor del año de las revistas, hablando de géneros que parecen haber salido de la nada, de drum´n´bass, de trip hop o de breakbeat. La revista inglesa NME premia el concierto de Orbital en Glastonbury’95 como la mejor actuación del año con uno de sus BRAT Awards. Ni los festivales, territorio habitual de rockeros, se salvan: la invasión de la electrónica acaba con todo lo anterior. Su alta tecnología elimina, de un plumazo, los viejos mecanismos que mantenían con vida a los supervivientes del grunge. La supernova estalló en 1996 con In Sides, segunda obra de arte del grupo. El abanico de sensaciones expresadas en sus composiciones es amplísimo, alcanzando una altísima cota de lirismo en sus cortes. Fue la respuesta a aquellos que afirmaban que la música electrónica era insensible y fría. In Sides incluía el single The box, que se convierte en una de las mejores canciones del grupo, y que se identificó rápidamente con el concepto banda sonora imaginaria. Las fuentes de las que bebían los hermanos eran claras, las direcciones a tomar en el futuro, eran múltiples y, en cualquier caso, se hicieron referente para muchas bandas que entendían la música electrónica como algo más próximo al pop que a las raves.
Tras el derroche de creatividad de In Sides, el listón quedó muy alto. Su posterior obra, The middle of nowhere, fue un disco menor, con cierta vuelta a las pistas de baile y poco avalado por crítica y público. Recientemente han publicado The altogehter, en el que cortan en minutaje de sus cortes que parece haber remontado un poco la calidad de las composiciones. En cualquier caso, parece necesario esperar un tiempo para observar de lejos como encaja esta pieza en su discografía.
Colaboraciones y curiosidades.
En todos estos años, gran parte del esfuerzo artístico de los hermanos Hartnoll se ha dirigido a colaborar en proyectos de distinta naturaleza. En cuanto a su amplia aportación a bandas sonoras, destacan sus cortes para la película Hackers, Pi, El Santo y Spawn. En las tres primeras comparte protagonismos con otros grandes de la electrónica mundial, como Underworld, The Chemical Brothers, Aphex Twin o Ron Size. El caso de la BSO de Spawn es más interesante, pues estaba formada por colaboraciones techno/metal, y si bien el resultado es irregular, la revisión de Satan junto el guitarrista de Metallica aportó nuevos matices a su música y paso a engrosar el amplio acervo de creaciones techno-rock tan de moda en los 90. Distintos también son los casos de las bandas sonoras de Wipeout XL, video juego para la Playstation, y de Event Horizont (”Horizonte final” en España) donde colaboraron en la totalidad del score con el compositor Michael Kamen y donde muestran su lado más oscuro y tenebroso.
Otras colaboraciones del grupo han sido la remezcla del Bedtime Stories de Madonna y el corte que cedieron al álbum Help, proyecto de las asociación War Child en defensa de los niños-soldados en Bosnia. Alison Goldfrapp, que el año pasado nos sorprendió con un disco de ambiente portishediano, ha puesto voz en varias canciones del grupo. Por otra parte, y dentro del ideario ecologista y denunciador del grupo, The girl with the sun in her head, que abre In Sides, fue grabado usando energía solar en memoria de Sally Harding, muerta trágicamente en diciembre de 1995. Por último, en The Altogether se incluye un corte utilizado por el grupo para un documental del fotógrafo Nick Waplington, y están preparando una edición del disco en Dolby Sorround y DVD.
VIDEO de uno de sus mas recientes exitos, Style.
http://www.loopz.co.uk/begin.html
New Order
Author: Angie
New Order es una de las bandas vivientes más importantes de la historia de la música moderna y uno de los grupos más influyentes en la música popular de las dos últimas décadas. La historia comienza en Manchester, en el año 1980, cuando Ian Curtis, vocalista de Joy Division , decide acabar con su vida. El resto de la banda, Bernard Sumner (guitarra), Peter Hook (bajo), Stephen Morris (batería), deciden seguir haciendo música bajo el nombre de New Order, esta vez con la teclista Gillian Gilbert (esposa de Sthepen Morris). New Order pertenece al sello discográfico Factory Records, propiedad de su amigo Anthony Wilson.
En 1981 editan su primer trabajo discográfico bajo el nombre de New Order, titulado Movement. Después de muchos trabajos lanzan su canción más representativa, Blue Monday que se convierte en un gran éxito mundial. En 1989 lanzan uno de sus mejores grabaciones titulado Technique, donde encuentran un sonido tecno con una ligera mezcla del new wave y es considerado junto al Happiness de The Beloved el disco que marca el cambio de la música de baile enfocada al hedonismo.
Álbumes
- Movement, 1981.
- Power, Corruption & Lies, 1983.
- Low-Life, 1985.
- Brotherhood, 1986.
- Substance 1987, 1987.
- Technique, 1989.
- Republic, 1993.
- Get Ready, 2001.
En 1993, New Order publica Republic, escrito y producido junto a Stephen Hague y considerado por muchos el disco más accesible de la banda. Poco después, New Order se separarían para perseguir proyectos en solitario: Bernard Sumner junto a Johnny Marr de The Smiths formó Electronic, que fue el grupo surgido de New Order con más éxito comercial, publicando tres discos y colaborando con Pet Shop Boys y Karl Bartos de Kraftwerk. Peter Hook formó Revenge, que se disolvieron tras un disco y un par de EPs, para luego formar Monaco junto a David Potts, publicando dos discos. Los dos miembros restantes de New Order, Stephen Morris y Gillian Gilbert formarían el grupo apropiadamente llamado The Other Two (Los otros dos), publicando a su vez dos discos.
Este paréntesis terminaría cuando New Order se reunieron para tocar en el Festival de Reading de 1998, volviendo al estudio poco después para grabar Get Ready. En el año 2005, lanzan su más reciente trabajo (ya sin Gillian Gilbert y con la inclusión de Phil Cunningham) titulado Waiting for the siren’s call.
VIDEO del single Crystal, extraido del album Get ready. Y otro video de uno de sus mejores temas Shell Shock, lastima que no tiene buena calidad.
Mission, The
Author: Angie
En 1986 Wayne Hussey y Craig Adams dejaron su banda anterior, The Sister of Mercy y formaron The Mission. Se embarcaron en su primera gira europea teloneando a The Cult antes de firmar un contrato mundial con Phonogram Records en el Reino Unido. Su primer single, “Stay own medicine” llegó directamente al número 40 de las listas británicas, y su álbum debut “God’s own medicine” entró en las listas británicas en el número 14. Durante los años siguientes editaron seis álbumes más, aparte de un directo “No Snow, No Show” en 1993 y varios albumes recopilatorios.
1987 “First Chapter”, album con versiones como “Like a Hurricane” de Neil Young, “Dancing Barefoot” de Patty Smith.
1988 “Children”.
1990 “Carved in Sand” que incluye temas de renombrado exito como “Butterfly on a wheel” y “Deliverance”. Este mismo año editan otro album, “Grains of Sand”, que incluye temas que les quedaron pendientes del anterior.
1992 “Masque”
1995 “Neverland”
1996 “Blue”
Sus ventas en todo el mundo superaron los tres millones de copias. Durante este periodo, The Mission realzaron su reputación de ser una de las mejores bandas en directo del mundo ganando incontables seguidores, cobertura en toda la prensa y unos fans que les seguían en sus conciertos por todo el mundo. Los puntos álgidos fueron siete conciertos consecutivos en el Astoria Theatre londinense, ser cabeza de cartel en dos ocasiones del Reading Festival y tocar con U2, The Cure y Robert Plant. En 1994 terminaron su contrato con Phonogram y después de varias disputas consiguieron que su sello Neverland fichase con Sony Dragnet en Alemania. Dos años y dos discos después, decidieron tomarse un descanso de la locura general y buscar paz y retiro en lugares apartados. En 1999, totalmente revigorizados con el espíritu original de la banda y con su razón de ser reafirmada, The Mission se reunieron y después de algunos conciertos espectaculares delante de sus fans, realizaron una gira mundial incluyendo memorables apariciones en los festivales Eurorock y M’era Luna que culminó en una gira europea completa en Noviembre y Diciembre y la firma de un nuevo contrato de grabación con Playgroubd Recordings. El nuevo álbum “AurA” (2001) fue producido por Wayne Hussey, grabado en el Reino Unido y Estados Unidos, marca el comienzo de una nueva era contemporánea y excitante para la banda.