Kampanilla
El Blog de Kampanilla
Joy Division
Author: Angie
Joy Division: banda inglesa post-punk, formada en 1976 en Salford, Greater Manchester. Aunque tuvieron un modesto éxito en su carrera, y lanzaron solo dos álbumes de estudio, Joy Division han sido aclamados desde entonces como uno de los más inovadores, evocativos e influyentes grupos de su tiempo. Joy Divison fueron etiquetados por mucha gente como una banda oscura y depresiva, debido a lo inhóspito de su música y al suicidio de Ian Curtis en 1980. Sin embargo, Los restantes miembros de Joy Division y la gente que conocieron a la banda lo han negado siempre. El nombre del grupo hace referencia al grupo de mujeres judías usadas como esclavas sexuales en los campos de concentración nazis, representadas en la novela de 1955 de Ka-Tzetnik 135633. Aunque la elección del nombre fue de una manera más reflexiva, que una forma de luchar contra los tabús, esta elección, junto con la adopción por parte de Sumner del apellido Albrecht acumularon en el grupo una serie de críticas de perceptible insensibilidad. Incluso fueron perseguidos por acusaciones de neonazismo, acusaciones que negaron vigorosamente.
Joy Division estaba compuesto inicialmente por Ian Curtis (guitarra y voz), Bernard Sumner (guitarra y teclado), Peter Hook (bajo) y Terry Mason (batería). Tras el alejamiento de Terry Mason en mayo de 1977, Tony Tabac lo reemplazó fugazmente hasta junio de 1977 y Steve Brotherdale, también de manera provisional, hasta agosto de 1977. Finalmente Stephen Morris se convirtió en el batería definitivo, en agosto de 1977.
El primer show de Joy Division fue en el Pip’s, Manchester, el 24 de enero del 78. El tres y cuatro de mayo de ese año grabaron para el sello RCA el material de su pirmer disco. Sin embargo, el productor John Anderson, creyendo que el Punk no duraría mucho y sin el consentimiento de los músicos llenó la grabación de sintetizadores en la mezcla final. La banda estuvo completamente en desacuerdo con esto y el disco nunca fue editado -aunque se convertiría en uno de los bootlegs más conocidos del grupo. Poco después Rob Gretton reemplazó a Terry Mason como manager. Sobre el sonido de la banda Bernard Sumner dice: “Joy Division tenía una formula pero nunca trabajábamos en forma premeditada. Salía naturalmente. Yo era el ritmo y los acordes, y Hooky la melodía. Solía tocar su bajo a un volumen alto porque me gustaba distorcionar la guitarra y el amplificador que usaba solo funcionaba al máximo volumen. Cuando Hooky tocaba a un volumen bajo, no se escuchaba. Steve tenía su propio estilo, diferente al de otros bateristas. Para mi, el baterista es el reloj de la banda porque es pasivo: el podía seguir el ritmo de la banda, marcando nuestro propio límite. En vivo, nos manejábamos visualmente viendo a Ian bailar”. En cuanto a las letras agrega que “todo el mundo dice que nuestras letras son oscuras y pesadas. Con bastante frecuencia me preguntan por qué. La única respuesta que puedo dar es mi respuesta. El lugar donde vivía de chico, donde tengo mis memorias más felices, desapareció. Todo lo que queda es una vieja planta química. Me di cuenta de que nunca iba a poder volver atrás, recuperar esa felicidad. Entonces está este vacío. Para mi Joy Division era acerca de la muerte de mi comunidad y de mi infancia. Era completamente irrecuperable”.
El 9 de junio Joy Division tocó junto con otras bandas en la apertura del club The Factory de Tony Wilson. Poco después Tony Wilson funda el sello discográfico Factory que en diciembre de ese año edita el EP A Factory Sample, un compilado de las bandas del sello entre las que estaban Durutti Column, John Dowie y Cabaret Voltaire. Joy Division participó con los temas Glass y Digital. El 27 de diciembre hicieron su primer show en Londres, en el Hope And Anchor de Islington frente a alrededor de 30 personas. Este fue, además, el primer show por el que cobraron entrada.
El 14 de febrero del 79 Joy Division toco en la BBC, donde grabaron varios temas para el conocido programa de John Peel -posteriormente sería conocido (y editado) como The 1st Peel Session. Esto les dio bastante publicidad y en marzo de ese mismo año tocaron como teloneros de The Cure en el Marquee de Londres. En abril de 1979 graban Unknow Pleasures, la producción fue de Martin Hannett y el diseño de la tapa lo realizó Peter Saville. Ambos continuarían trabajando con Joy Division y, posteriormente, con New Order. El disco tuvo muy buenas críticas y vendió bien. A pesar del éxito y las ofertas de sellos grandes, Joy Division decidió quedarse en Factory para poder tener control sobre su música. En noviembre de 1979 la Warner Bros. americana les ofreció un millón de dólares para distribuir su disco en Estados Unidos y hacer algunos videos. Nunca respondieron. Su actitud sería similar cuando en mayo de 1980 se repitió la oferta en términos más favorables para la banda.
El 31 de agosto del 79 reunieron 1200 personas en el Electric Ballroom, Londres. Los violentos movimientos del cantante durante Transmission y She’s lost Control impresionaron a la audiencia. Pronto llamarían la atención por otras razones. Curtis sufría de epilepsia y con frecuencia tenía convulsiones, espamos y hasta pérdida del conocimiento. El 26 de noviembre grabaron por segunda vez con John Peel -The 2nd Peel Session-. Una de las canciones era Love will tear us apart que pronto se convirtió en un clásico de la banda y una de las más conocidas canciones “no grabadas” de Inglaterra: hasta el 10 de abril de 1980 en que fue editada como single, solo era posible oírla en los conciertos.
En diciembre iniciaron un breve tour por Europa que se prolongó hasta enero y durante el cual terminó el affaire de Ian con Annick Honore que había empezado un par de meses antes. De este tour es famoso el show en el club Paradiso de Amsterdam. No sólo porque en el tocaron dos sets consecutivos con un total de 17 canciones, sino también por ser otro de los bootlegs más famosos de la banda. En marzo del 80 la revista Sordine Sentimental editó un disco de siete pulgadas llamado Licht Und Blindheit, se editaron 1578 discos numerados sin silencios entre las canciones. Fue una producción de Martin Hannett que incluyó Dead Souls y Atmosphere -otro clásico- que Joy Division había grabado en octubre del año anterior.
En marzo grabaron el material de su segundo disco, Closer y el single Love Will Tear Us Apart. El tratamiento médico de Curtis no ayudaba y su condición general parecía agravarse a medida que la agenda de la banda aumentaba. Sus ataques continuaban, inlcuso en escena. Durante un show como teloneros de los Stranglers perdió el control de sí mismo y derribó la batería. Tres días después intentó suicidarse con una sobredosis de fenobarbital. La noche siguiente debió ser reemplazado en el concierto del Derby Hall, Bury. La gente, que esperaba a Curtis, comenzó un verdadero caos donde no faltaron golpes y botellas volando. Curtis vio todo desde el backstage y no pudo dejar de sentirse responsable.
El dos de mayo Joy Division tocó su último concierto en Birmingham. Dos semanas después, iban a partir a Estados Unidos para hacer su primer tour en ese país.
En la mañana del domingo 18 de mayo de 1980 Curtis puso el disco The Idiot, de Iggy Pop y tras escribir una nota a su esposa se ahorcó en la cocina de su casa. Dos meses después Love Will Tear Us Apart alcanzó el Top 20 de los charts británicos mientras que Closer, posiblemente el mejor disco de los ’80s -y de la historia-, llegó al Top 10. Cuando parecía que eso era todo y que la carrera de la banda estaba terminada; Sumner, Hook y Morris formaron New Order. El grupo continuaría el camino de Joy Division, incorporando otros ritmos, ampliando su horizonte de experimentación pero manteniendo siempre su independencia y calidad. No puede negarse la influencia de Curtis en este cambio de dirección. “Ian solía hacernos escuchar los álbumes de Kraftwerk diciendo escuchen esto, es algo nuevo, algo fantástico”. Tal vez el sabía y nos estaba mostrando el camino”, recordó Sumner en una entrevista.
VIDEO, con mal sonido pero temazo.
read comments (0)INXS
Author: Angie
En la escuela secundaria, el cantante Michael Hutchence conoció al teclista y guitarrista Andrew Farriss, en medio de una pelea en la que Mike estaba metido. Andrew logró ayudarlo y desde entonces fueron grandes amigos. Dieron su primer concierto el 16 de agosto de 1977, día marcado en la historia de la música por el fallecimiento de Elvis Presley. Un par de años después, cuando el baterista Jon Farriss hubo concluido el colegio secundario, la banda se trasladó de Perth a Sydney y adoptó su nombre definitivo: INXS. En 1979 empezaron a tocar en pubs y grabaron su primer single: “Simple Simon”. Tras menos de un año, en 1980, el grupo obtuvo su primer contrato discográfico, el cual dio lugar al lanzamiento de su álbum debut, llamado como ellos mismos, INXS.
INXS debutó en los Estados Unidos en 1983, con el lanzamiento del álbum Shabooh Shoobah y haciendo una gran gira por todo el pais que los convirtió en estrellas del género new wave. En 1984 lanzaron The Swing. En 1985 lanzaron el álbum Listen Like Thieves, cuyo sonido es un poco más roquero pero sin dejar de lado sus influencias new wave. La canción “What You Need” se colocó, a inicios de 1986, en el Top 10 en los Estados Unidos, convirtiéndose en el trampolín definitivo para el éxito internacional que sería consolidado con su siguiente disco Kick, de 1987.
El grupo había evolucionado hacia un estilo groove más fino y sofisticado, transformando sus influencias de dance, hard-rock y new wave. Esta evolución fue muy acertada, ya que esto convirtió a la banda en superestrellas internacionales que ganaban cifras multimillonarias. El ejemplo más notable lo encontramos con el súper éxito del álbum Kick, vendiendo 11 millones de copias del disco. Conseguirían su primer Nº 1 en USA, con el single “Need You Tonight”. Esto unido al Kick World Tour, que mantuvo a la banda dos años en la carretera, provocó que en 1989 la banda se tomara un respiro.
Tras ese paréntesis, se volcaron en lo que sería su regreso musical, con el nombre de X, (número romano en referencia a los 10 años transcurridos desde su primer disco). Al igual que sus dos anteriores discos, fue producido por Chris Thomas y con 4 millones de discos vendidos, no consiguió superar a su predecesor. Tuvo varios hits, como “Suicide Blonde”, “Bitter Tears” y “Disappear”. A pesar de que las ventas no fueron las esperadas, INXS se embarcó en su gira más extensa y con más éxito, rematando con su Summer XS el 13 de julio de 1991 en un concierto en el emblemático estadio de Wembley en Londres, que sería grabado en directo y que en parte acabaría siendo publicado ese mismo año con el nombre Live Baby Live.
El siguiente disco lanzado por la banda fue Welcome To Wherever You Are, su disco más experimental hasta la fecha. Recibió buenas críticas y fue comparado con el exitoso “Achtung Baby” de U2. El éxito de este se centró principalmente en Europa, llegando a ser Nº1 en Reino Unido. Saldrían algunos éxitos como “Taste It”, “Baby Don´t Cry” o “Beautiful Girl”, que les valdría una nominación a los Grammy, pero las cifras de ventas fueron bajas. El interés musical en 1992 se estaba centrando en el sonido originario de Seattle, el Grunge, con bandas como Nirvana y Pearl Jam, y los australianos no tuvieron má remedio que adaptarse. Con el disco Full Moon, Dirty Hearts, de 1993, la banda endureció su sonido, pero la fórmula no funcionó, así que se convertió en su mayor fracaso, tanto a nivel de crítica como a nivel de público. Pese a todo, el single presentación, “The Gift”, no tendría tan mala aceptación en algunos países europeos. En dos canciones del disco colaboraron Ray Charles y Chrissie Hynde (de The Pretenders).
Para su siguiente lanzamiento, INXS abandonó su compañía Atlantic, con el lanzamiento de “Greatest Hits” donde incluyeron un par de temas nuevos. En el año 1994 firmaron con Polygram Records.
Tras tres años de descanso, la banda regresó con energías renovadas con su nuevo disco Elegantly Wasted, un disco que produciría Bruce Fairbairn, quien tuvo la difícil tarea de devolver a la banda a lo más alto. Intentaron utilizar la misma fórmula que con el disco Kick, es decir un sonido mucho más fresco que sus dos trabajos anteriores. Funcionó medianamente y comenzaron una gira mundial. Todo cambió un 22 de noviembre de 1997, cuando en la habitación 525 del Hotel Ritz Carlton de Sydney, fue encontrado el cadáver de Michael Hutchence. Al día siguiente del fatal acontecimiento habría comenzado una mini gira por Australia conmemorando el 20 aniversario de la banda
A pesar de la muerte de Hutchence, INXS continuó como grupo reclutando a vocalistas temporales, entre ellos Terence Trent D’Arby, Suze DeMarchi y Jimmy Barnes. En 2002, Jon Stevens (quien había estado con la banda desde 2000) quien fue nombrado el vocalista oficial de INXS. Sin embargo, dejó el grupo en 2003, llegando a grabar una sola canción llamada “I Get Up”.
INXS volvió a hacer noticia en el 2004 cuando anunciaron que realizarían un reality show titulado Rock Star: INXS. El show se estrenó en la cadena de televisión CBS el 11 de julio de 2005. El 20 de septiembre J.D. Fortune (su nombre verdadero es Jason Dean Bennison) de Ontario, Canadá, ganó la competencia, convirtiéndose así en el nuevo vocalista de la banda. Grabaron el nuevo álbum de la banda, titulado Switch, el cual fue lanzado el 29 de noviembre de 2005.
Happy Mondays
Author: Angie
Happy Mondays es uno de los tantos grupos que salió de Manchester en aquella gloriosa epoca de los 80’s. uno de los principales atractivos del grupo fue la bizarra imagen de su cantante Shaun Ryder y la desfachatada actitud escénica de Mark Berry, conocido por los fans como “Bez”. Bez no tenía un rol específico en la banda, pero un día durante un show lo animaron a subirse al escenario a bailar al ritmo de la música y Bez terminó de conformar el sexteto que los hermanos Shaun y Paul Ryder habían formado un año antes.
“BEZ”
Happy Mondays tuvo un gran impacto con su álbum debut en 1985 , Squirrel and G-man… producido por el ex Velvet Underground John Cale. Se afirmó con el segundo larga duración Bummed, pero fue sin duda Pills ‘n’ thrills and bellyaches (producido por el DJ Paul Oakenfold) el que extendió la fama del grupo fuera de Inglaterra.
Fueron pioneros en tomar elementos de la electrónica y el hip hop. Si bien Happy Mondays no “sampleaban”, sí tomaban prestadas melodías y letras conocidas y en el proceso le añadían blasfemias y un colorido diccionario de referencias a las drogas y sus efectos. De hecho, para su primer disco Squirrel and G-Man… grabaron una extravagante versión de “Ob-la-di, Ob-la-da” de los Beatles, que después, por problemas legales, el sello Factory Records se vio forzado a reemplazar por otro tema que se convertiría en pilar de la historia del grupo: “24 hour party people”.
Para el lanzamiento del segundo disco de 1988, Bummed, producido por Martin Hannett (famoso por su trabajo con numerosas bandas de Manchester, incluida Joy Division) Happy Mondays ya había conseguido un contrato millonario con la discográfica norteamericana Elektra Records. El estrellato del grupo recayó en el indomable líder Shaun Ryder, que a esa altura se había vuelto adicto a la heroína y vivía cometiendo exceso tras exceso.
Pills n’ thrills and bellyaches contenía la pegadiza melodía hippie bailable del primer single “Kinky afro”, uno de los temas más populares de la historia del grupo. Este LP logró que la banda trascendiera y se hiciera conocida en Estados Unidos. Pero Ryder entró en una espiral descendente, las tendencias musicales cambiaron y la popularidad de Happy Mondays cayó en picada.
Su último trabajo fue el desabrido Yes, please (1992). Después de la separación del grupo, Shaun Ryder y el excéntrico Bez formaron Black Grape. Esa banda aparece brevemente en la película de Michael Winterbottom 24 hour party people, que retrata en plan pseudo documental, con ironía y bastante rigurosidad, cuán vertiginosa fue la génesis, el apogeo y la caída de Happy Mondays. Un grupo que con apenas cuatro discos sería de gran influencia para el sonido actual de bandas tan disímiles como los Chemical Brothers y Oasis.
Gene loves Jezebel
Author: Angie
La banda de los hermanos Aston, Gene Loves Jezebel, se convirtió en un grupo de culto dentro de la escena del rock gótico en Inglaterra y EEUU, donde alcanzó su mayor éxito. Pioneros en la escena alternativa de los 80’s, el flash creativo y musicalidad de la banda durante los 80s y 90s, todo ello contribuyó a formar la imagen de marca de los Gene Loves Jezebel a través de los años.
Los gemelos Jay y Michael Aston empezaron a tocar música en 1980 en una banda llamada Slav Arian junto al guitarrista Ian Hudson. Y aunque crecieron en Porthcawl al sur de Gales, decidieron mudarse a Londres en 1981 y cambiaron el nombre del grupo a Gene Loves Jezebel.
El trío rápidamente avanzó en la escena londinense firmando así con Situation 2. En Mayo de 1982 el sello lanzó el single demo “Shavin’ My Neck”. La banda para ese entonces incorporó al bajista Julianne Regan y al baterista Dick Hawkins. Regan al poco tiempo abandonó la banda para formar All About Eve, siendo sustituido por Hudson y Michael Aston hasta que en 1984 se une a la banda Peter Rizzo.
En 1983 Gene Loves Jezebel lanzó dos singles más antes del debut de su álbum “Promise”, el cual llegaría a ser número 1 en los indie charts del Reino Unido. En 1984 el grupo grabó un John Peel radio session para la BBC y realizó un tour por EEUU. Antes de retornar a Inglaterra, Gene Loves Jezebel lanzó los singles singles “Influenza (Relapse)” y “Shame (Whole Heart Howl)”, pero para entonces esperaron un año entero para sacar al mercado su segundo álbum “Immigrant”, el cual apareció a mediados de 1985. El “Immigrant” también llegó a ser número uno en los charts británicos, pero durante el tour por EEUU, el miembro fundador de la banda Ian Hudson abandona el grupo siendo reemplazo por el guitarrista James Stevenson.
En el año 1986 la banda consiguió el éxito de uno de sus temas mas populares “Sweetest Thing”, alcanzando los primeros lugares del Top 75 en Inglaterra. Resultando así el álbum “Discover” (que incluía una edición limitada de su álbum en vivo “Glad to Be Alive”), el cual alcanzó el puesto previsto por la banda, ubicándose en los primeros puestos del chart británico haciendo lo mismo en EEUU. Criss Belll se unió a la banda a finales de ese año en la batería, convirtiéndose en el quinto baterista que había tenido la banda desde sus inicios.
El cuarto álbum de la banda “The House of Dolls” fue lanzado a finales de 1987 con su single “The Motion of Love”, el cual no alcanzó el éxito esperado en los EEUU. En otra cara del destino Gene Loves Jezebel alcanzó los primeros lugares de los charts americanos con su tema “Jealous”, single del “Kiss of Life”, que llegó a ser número uno en el modern rock chart. Dos años después, Jay Aston y compañía lanzaron “Heavenly Bodies” que funcionó muy bien en Europa y en EEUU, encontrando en dicha producción temas como Josephina y Sweet Sweet Rain. Y luego de unas presentaciones en vivo la banda anunció la finalización de la misma.
A partir de 1992 Michael Aston estuvo trabajando con una banda llamada “The Immigrants”. Dos años más tarde los Gene Loves Jezebel se volvieron a reunir, donde Michael y Jay empezaron a trabajar juntos y ese mismo año más tarde grabaron dos canciones con su compañeros Stevenson, Bell y Rizzo para una compilación de lo mejor de Gene Loves Jezebel, el cual salió al mercado en 1995. Jay a la vez realizaba presentaciones acústicas bajo su nombre, mientras que Michael tocaba con la banda llamada Scenic, lanzando un solo álbum titulado Why Me, Why This, Why Now, en 1995. Luego de esto la banda se reformó una vez más sacando al mercado VII Robinson, Love Lies Bleeding Triple X y Live in the Voodoo City Robison en 1999.
En el 2003 bajo el propio sello de Aston, Bless Momma Records, sacaron el “Exploding Girls”, donde se puede seguir apreciando la marcada influenza goth de la banda, que fija el humor musical para el álbum en su totalidad, y al parecer hace referencia a Wafa Idris, primer bombardero femenino de suicidio de Palestina. El sonido del álbum es tan constante, que las diez pistas juntas crean una mezcla agradable, oscura. No obstante, que la primera canción del álbum, “Exploding Girls”, la misma que vende el disco, suena como los Gene Loves Jezebel que conocemos.
Front 242
Author: Angie
Front 242 fueron los repercusores de la musica electrónica radical. Inicialmente el grupo se formó en octubre de 1981 en Bruselas. Los programadores Patrick Codenys y Dirk Bergen grabaron “Principles” y lanzaron el sencillo en New Dance Records. Un año después, el programador Daniel Bressanutti (aka Daniel B. Prothese) y el vocalista Jean-Luc De Meyer se unieron a la formación. La clave de su éxito fue la combinación de influencias tecnológicas que ya usaban grupos en Alemania, pero con un toque de agresividad que daría inicio a un estilo enteramente nuevo, que sería trabajado por agrupaciones como Nitzer Ebb, Die Krupps, Skinny Puppy, Front Line Assembly y Poesie Noire.
Decidieron llamarse Front 242 debido al significado universal, al connotar la noción de unidad. El cuarteto se presentó por primera vez en 1982 con el sencillo “U-Men” y el álbum Geography, grabado para Red Rhino Europe Records (RRE). Front 242 inició sus presentaciones en vivo poco después ese mismo año, como muchas bandas electrónicas del momento, como Depeche Mode. Se sumó el percusionista Geoff Bellingham pero luego fue reemplazado por un ex ayudante, Richard 23 (Richard Jonckheere).
Dirk Bergen también abandonó la parte activa del grupo, pero se mantuvo en la dirección de la ruta de Front 242. El sonido inició su evolución inmediatamente hacia caminos más agresivos, pero el lanzamiento en 1984 del EP No Comment, contenía algunas reminiscencias de los antecedentes synth-pop pero con ritmos más incisivos y la maduración de las vocales de De Meyer, y con este disco dio inicio a la era de la Electronic Dance-Body Music.
En 1987 Front 242 obtuvo un contrato para grabar en Estados Unidos, a través del sello de Chicago, el legendario Wax Trax!, hogar de diversos grupos, casi todos europeos, que eran agrupados bajo la bandera de industrial, de agresiva presencia de las percusiones. La primera gira por Estados Unidos estuvo respaldada por Ministry como banda abridora. Wax Trax! relanzó algunas de las grabaciones previas de Front 242, incluyendo una colección de rarezas, Back Catalogue y liberaron un nuevo álbum, Official Version, el primero considerado dentro de los cánones de un trabajo sólido y bien producido, conteniendo varios éxitos en la onda fría de los clubes de entonces: “Masterhit” y “Quite Unusual”.
En 1988 salió el tercer LP del grupo, Front by Front, considerado por muchos críticos como el mejor hasta la fecha, con más énfasis en la estructura de las piezas, más allá de los escarceos mecanicistas del sonido original. Además del himno alternativo “Headhunter” y “Never Stop”, el disco es el más consistente ,toda una joya que a repercutido en cientos de grupos y sampleados hasta la saciedad.
Para finales de la década, Front 242 llegó a ser el primer grupo de la Wax Trax! en dar el salto hacia los canales de una disquera comercial, Epic Records, que retomó el contrato de la banda, reeditando cada trabajo realizado hasta entonces, con nuevo diseño gráfico y temas adicionales El sencillo “Tragedy (For You)” alcanzó el éxito inmediato en los clubes, y facilitó el camino de su presencia en MTV.
Aunque el siguiente álbum, Tyranny (For You), fue acogido con entusiasmo, no alcanzó los niveles de Front by Front en términos de calidad, pero logró posicionar el mensaje sonoro del grupo en la mente de los jóvenes de principios de los 90. Por el tiempo de su lanzamiento, en 1991, Front 242 era, junto con Ministry y Skinny Puppy, uno de los grupos más conocidos en los actos industriales.
Con leves cambios en la alineación en los últimos diez años, Richard 23 finalmente dejó Front 242 en 1993 después de una gira por Estados Unidos, en el Festival de Lollapalooza (el trío lo reemplazó con los letristas Jean-Marc Pauly y su hermano Pierre. Ese mismo año Front lanzó dos LPs, 06:21:03:11 Up Evil y 05:22:09:12 Off, el primero más cercano al electro-pop que a sus comienzos industriales, y el segundo más abrasivo que anteriores grabaciones.
En el punto en que la música industrial se enfrentaba a su improbable éxito en los canales comerciales -que en algunos grupos fue una insistencia obsesiva como la inclusión de guitarras en los trabajos de Nine Inch Nails- estos dos discos de Front 242 no fueron tan bien recibidos. El vocalista De Meyer dejó el grupo en 1995 para cantar en varios proyectos, incluyendo Cobalt 60 y Bio-Tek.
Front 242 liberó en 1997 un disco en vivo, Live Code, y un álbum de remixes, Mut@ge.Mix@ge (TODA UNA JOYA RECOPILATORIA DE SUS SONIDOS MAS OSCUROS ) , con la participación de The Prodigy, Underworld y The Orb, pero en su mayor parte se mantuvo a cierta distancia de la actividad iNtensa, en tanto que otros grupos industriales se encaramaban a la ventana de las listas de éxito comercial de mediados a finales de los 90. Finalmente, el grupo salió de gira en 1997 nuevamente, y grabó otro álbum en vivo: Re:Boot un año después.
Ese año Front 242 firmó con otra compañía disquera, Zoth Ommog/Music Research, ahuyentando los rumores de separación definitiva y problemas internos de la banda.
En 1999 desaparecieron del panorama actual ,con pequeñas intervenciones en conciertos góticos oscuros, pero en los anales de la historia musical se han hecho un hueco como el primer grupo de todos los tiempos en hacer música industrial al mas puro estilo techno Radical.
Un VIDEO con poca calidad visual pero el tema se lo vale.