Kampanilla

The Cure es una banda inglesa que comenzó su carrera a finales de los años 70 con la edición del LP Three Imaginary Boys, en un momento musical conocido como Post-Punk.

El estilo “dark” característico de su cantante Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y mostrando un rostro pálido y un lápiz de labios borroneado en la boca, sumado a las frecuentes letras introspectivas y tenebrosas han hecho que a la banda se la asocie generalmente con el rock gótico o dark. Smith rechaza esta categorización y se niega a enmarcar a la banda dentro de un único género. Además, su música mezcla un sonido gótico y oscuro con melodías pop y ciertos toques de electrónica.

La primera formación de la banda constaba de tres integrantes, éstos eran: Robert Smith (guitarrista, vocalista y compositor), Michael Dempsey (bajista) y Lol Tolhurst (batería). En los comienzos de su carrera musical alcanzaron altas cotas de popularidad en Inglaterra con su single “A Forest”, perteneciente a su segundo trabajo Seventeen Seconds de 1980 y en EE.UU. con “Boys Don’t Cry”, perteneciente a su primer LP (edición americana) Boys Don’t Cry (1980).

En su primera etapa musical, The Cure desarrolló un estilo propio dentro de la corriente del post punk, siendo considerados un grupo del culto en la primera mitad de los años 80. Su punto álgido en la consecución de un sonido oscuro fue su álbum Pornography de 1982. Después de la publicación de este disco, y la consecuente gira promocional Fourteen Explicit Moments el grupo quedó inactivo por un periodo, por problemas internos, que llevaron a Robert Smith a plantearse seriamente la separación.

El punto de inflexión de esta tendencia destructiva llegaría a finales de ese mismo año 1982, con la publicación del sencillo Let’s Go To Bed, una canción de carácter jovial y cierto aroma electrónico, que rompería con el carácter musical de la banda en sus primeros trabajos. A Let’s Go To Bed le seguirían, en 1983 un single de carácter electrónico más acusado que el anterior, The Walk y The Lovecats, que se convertirían en los primeros éxitos comerciales de importancia, y que relanzarían la carrera del grupo. Todos los sencillos y las caras-b de este período se compilarían en el álbum de 1983, Japanese Whispers.

El LP The Top (1984), fué un disco difícil en su elaboración al asumir Smith casi todas las tareas relativas al mismo (músico, compositor, productor), además de compatir su tiempo con el grupo Siouxsie and the Banshees, con quienes se había reunido en 1983, como un medio de huir de la atmósfera opresiva de los Cure de 1982.

Al publicar su álbum The Head On The Door en 1985 volvieron a recuperar el reconocimiento de sus adeptos con singles como “A Night Like This”, “In Between Days” o “Close To Me”, tema éste último que les proporcionó su primer nº1 en Inglaterra.

Su popularidad siguió en ascenso con el doble álbum Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me en 1987, disco muy variado en su estilo. Tras un paréntesis de un año, el grupo compuso el primero de los dos discos que le daría sus mayores cotas de popularidad: Disintegration (1989), disco perenne en su temática y su ejecución y Wish (1992), complementario del anterior. Entre éstos dos álbumes, el grupo publicó un disco de remezclas Mixed Up (1990). Posteriormente, y tras varios cambios de miembros, se editó Wild Mood Swings, en 1996, disco éste de irregular contenido y que parecía advertir una pérdida de sentido musical en el seno de la banda. Tras el recopilatorio de singles Galore de 1997, el grupo recupera sus esencias en Bloodflowers, completando, en palabras de Robert Smith, la trilogía oscura del grupo (iniciada con “Pornography” y seguida por “Disintegration”). Tras una gira mundial extensa y de gran reconocimiento, tanto mediático como de público, en 2004, tras varios proyectos menores del grupo, lanzaron su álbum homónimo, variado como “Wild Mood Swings” pero con un sentido de unidad y coherencia que aquel no tuvo. Tras una gira mundial en el ámbito de los festivales, a mediados 2005 llegó la noticia de la deserción del teclista Roger O’Donnell y del guitarrista Perry Bamonte poco antes del inicio de la gira que debería llevarles por Europa en su habitual encuentro con los diferentes festivales de importancia (FIB de Benicássim, entre otros). El grupo recluta de nuevo a Porl Thompson y siendo ahora un cuarteto (hecho que no ocurría desde 1994), están preparando su nuevo trabajo, previsto, inicialmente, para principios de noviembre de 2006. 

Pues nada, que mejor que un buen video de A Forest, una version remezclada que no esta mal.

www.thecure.com

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Björk es considerada una de las mejores cantantes de los últimos años, no solo por su forma de cantar, sino por su forma de combinar sonidos, ruidos; por su forma de componer, por su forma de ser y expresarse… Björk Gudmundsdóttir nació el 21 de noviembre de 1965 en una comuna hippie de Reykjavik (Islandia). Desde los 6 años estudia solfeo, aprende a tocar la flauta y el piano y estudia música en una escuela local de Reykjavik. A sus 10 años, sus profesores de música le consiguieron una audición en los locales de una estación de radio, lo que atrae la atención del sello discografico Falkinn y para la navidad de 1977 (recién cumplidos los 12 años) graba su primer disco llamado simplemente Björk donde lo que imperaba era el folklore islandés.                                       

Después de casi dos años de haber sacado su primer disco tiene el interés de formar un grupo punk, siendo su primera banda Exodux a los 13 años, a los 15 forma Tappi Tikarass y a los 18 la banda K.U.K.L con quienes graba dos discos. K.U.K.L. se desintegró para dar paso a The Sugarcubes, (en islandés Sykurmolarnir pero prefirieron utilizar la palabra en inglés) donde a parte de Björk habia dos integrantes mas. Este grupo editó su primer single para 1987 llamado Birthday, para 1988 habían de publicar su primer álbum llamado Life’s Too Good con el cual se colocaron en una buena posición y por el cual recibieron buenas críticas.
Para 1991 The Sugarcubes edito Stick, con el cual regresaron a la esencia del primero, en este tiempo Björk empezaba a tener curiosidad en la música dance y colaboró con su voz en un disco llamado Ex:el que fue editado por Graham Massey, este álbum incluye dos canciones cantadas por ella, llamadas Ooops y Omart.
Para 1992 el grupo The Sugarcubes editó su ultimo disco llamado It’s It el cual solo contenía remixes de los discos anteriores, el grupo se separó. Seguidamente, Björk colabora en el disco Gling–Gló del Trio Gudmunder Ingolfssonar.

Björk comienza su carrera en solitario lanzado su primer disco llamado simplemente Debut lanzado el 21 de julio del año 93, el cual vendió mas de dos millones de copias, se dió a conocer internacionalmente y recibió muy buenas criticas, sus sonidos iban desde sintetizadores hasta sax’s.
El vídeo “Human Behaviour” arrasó con los premios MTV’s Best European Video y obtuvo una nominación al Grammy. En 1995 aparece Post, exuberante y juguetón, en donde björk empleo elementos musicales diversos; este disco era semejante a una carta mandada a su Islandia, donde contaba lo que había visto, lo que había aprendido estando en un país totalmente diferente como lo es Inglaterra.
Para 1996 se lanza Telegram, el cual reune casi la totalidad de los temas de Post remezclados por gente como Eumir Deodato, LFO y Graham Massey. En 1997 se lanza Homogenic, y para el año 2000 björk graba en su totalidad el soundtrack llamado Selma song’s donde ella fue la protagonista de la película dirigida por Lars Von Trier llamado Dancer in the dark.Para agosto del año 2001 es lanzado Vespertine, donde la música habla por si misma, suave y fuerte, temas como “Pagan poetry” y “Unison” lo hacen impredecible… despues de casi 10 años de carrera en solitario, es lanzado a finales del año 2002 una recopilación llamada simplemente Greatest hits y a su vez, una cajita donde se incluyen rarezas, canciones no lanzadas y un sin fin de canciones en vivo y de estudio llamado Family Tree.
Aquí tenéis un vídeo  que suena bastante bien.

björk.com

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Empiezo hoy una lista de la música recopilada en mi memoria y en la de muchos y que gracias a youtube os voy a poder enseñar. Con la letra “A” se me ocurren unos cuantos pero hoy le va a tocar a esta gran cantautora que ha sobrevivido al tiempo y ha conseguido desde los 80’s hasta hoy, vivir del apasionante mundo de la música. Su ultimo concierto en España, el pasado agosto en Peñiscola, fué todo un exito.

Anne Clark,nace en Croydon, sur de Londres en 1960. Durante los años de efervescencia del Punk Rock se involucra con el teatro. Escribe, experimenta con música y textos de poesía y realiza performance en el Richard Strange’s Cabaret Futura de Londres, junto con Depeche Mode. Durante este periodo, conoce a David Harrow con quien compone diversos temas. El interés de ambos por los teclados, los sintetizadores y samplers les lleva a crear sonidos que se inscriben en la tónica de los movimientos electrónicos y techno de los años 80 y 90.

Durante los años 80 Anne participó con diversos músicos en ambientes distintos. En 1985 realiza un trabajo conjunto con John Foxx, miembro fundador de Ultravox, dando como resultado el álbum “Pressure Points”. Un año después comienza a trabajar con el pianista clásico Charlie Morgan con quien produce el álbum “Hopeless Cases”. A finales de los 80, se muda a Noruega donde trabaja con los músicos Tov Ramstad e Ida Baalsrud, cuya experiencia y exploración estaba más ligada al jazz, el folk y los clásicos.

Durante los años 90 edita el álbum, “Unstill Life” (1991) y en 1993 graba y lanza “The Law is na Anagram of Wealth”. Un año después, asistida por Friedrich Thein, Anne realiza una grabación en la Passionkirche, en Berlín. Desde ese momento Thein ha sido el productor de sus trabajos. En 1995 lanzan “To Love And Be Loved”, álbum lleno de voces, ondas electrónicas e instrumentos acústicos.
En los últimos años Anne Clark ha desarrollado proyectos musicales que combinan elementos acústicos y electrónicos, entre ellos el realizado con la agrupación belga Implant.

Uno de sus mejores temas, “Our Darkness” en video.

www.anneclark.com

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 Suiza uno de los principales centros financieros de Europa, se viste de fiesta del 12 al 14 de agosto. Zurich celebra la Street Parade con un desfile que reúne cada año a más de un millón de personas de todas las edades y procedencias, al son de la mejor música house y techno.

El momento cumbre de este festivo fin de semana tiene lugar el sábado con el desfile de carrozas, plataformas gigantes en las que cada grupo toca en directo, y en las que los Dj’s del momento mezclan los últimos ritmos del dance mundial.

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